А был ли мальчик, или о чём спорят много лет, глядя на картину Шардена «Молитва перед обедом»

Его называли «художником животных и фруктов». Он оказал значительное влияние на Анри Матисса и Поля Сезанна. В искусстве этот художник искал естественность и человечность в противовес официальному стилю рококо. Все это про Жана Батиста Симеона Шардена и его картину «Молитва перед обедом». В чем же кроется главный спор искусствоведов об этой картине?

Французский художник XVIII века Жан Симеон Батист Ша…
… показать весь текст …

«Трудно сказать о Джорджоне больше, чем говорят его картины.» (Б. Бернсон)

Джорджоне — итальянский художник эпохи Возрождения, ученик Д. Беллини и учитель Тициана. Среди великих мастеров прошлого ему принадлежит особое место. Джорджоне прожил всего 32 года. Он умер в 1510 г. от свирепствующей в то время чумы.

Современники ценили его как живописца, влюбленного в природу. Человек доброго и благородного нрава, художник был также замечательным музыкантом и певцом. В свое время произведения мастера…
… показать весь текст …

Архип Куинджи — натура гениальная и самобытная, человек-легенда, жизнь которого заслуживает безмерного уважения, написания романов и хроник, создания фильмов… и не только документальных. Он — воистину герой своего времени и кузнец своей судьбы. Безнадежно нищий и баснословно богатый — он всего себя посвятил искусству, одной единственной женщине, благотворительности и любви ко всему живому.

«…Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни… Одна из обычных р…
… показать весь текст …

Я никогда бы не занялся живописью, не будь у женщин груди

Паоло Веронезе (Паоло Кальяри)

Венецианский художник позднего Возрождения. Настоящее имя — Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. Мастер больших алтарных картин, монументальных росписей, многофигурных композиций, Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, современников. Один из блестящих колористов венецианской школы.
Веронезе внес в искусство Венеции декоративный размах, в композиции — сложные ракурсы. Он писал работы на мифологические, аллегорические темы,…
… показать весь текст …

«Чёрный квадрат» — единственное светлое пятно в творчестве Малевича.

Тайна по имени — улыбка

Знаменитая «Джоконда» кисти Леонардо да Винчи относится к числу наиболее загадочных портретов в истории мировой живописи. Здесь все тайна: возникновение картины, личность изображенной женщины, необъяснимая изменчивость ее лица. Замечено, что в зависимости от освещения и угла зрения оно выражает абсолютно разные настроения — от легчайшего намека на улыбку до недоброй усмешки. Этой картине размером 77×53 см посвящены сотни книг, тысячи статей, фильмы, спектакли… А тайна вс…
… показать весь текст …

Символисты — это художники, умевшие и любившие загадывать загадки. Причём не только своему зрителю, но даже самим себе.
Собственно говоря, символизм как течение живописи предрасполагает к помещению в пространство композиций самых разнообразных «зацепок» для эрудированного, пытливого ума. Такие картины зовут побыть в роли древнегреческого героя Тесея. Прибегнуть к логике, будто потянуть за кончик нити Ариадны, помогающей отыскать верный путь через лабиринт живописных символов.

Но что, если за «ф…
… показать весь текст …

Краткая биография

Рафаэль — сын компетентного и влиятельного живописца Джованни Санти, который был умным и эрудированным отцом. Родился 28-го марта (по некоторым данным 6 апреля) 1483 года.

Навыки и возможности отца позволили получить молодому Рафаэлю отличное воспитание. Казалось, что прогрессивный рост, известные покровители и денежные богатства для него — вопрос времени. Живописец был благословлен с самого начала.

Однако, в 1491 умирает мать Рафаэля, которому было на тот момент 8 лет. А от…
… показать весь текст …

УЛЫБКА ДЖОКОНДЫ

Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи Леонардо да Винчи, хотя ему исполнился 61 год, был полон физических и творческих сил, когда его призвал в Рим Джулиано Медичи — брат и ближайший соратник папы Римского Льва Х для написания портрета своей возлюбленной синьоры Пачифики Брандано. Пачифика — вдова испанского дворянина имела мягкий и веселый нрав, была хорошо образована и являлась украшением любой ком…
… показать весь текст …

Поэзия — говорящая живопись.

латинская пословица

Кто из художников написал самое большое количество обнаженных тел? Немецкий искусствовед Мишель Бовер заявил, что абсолютный рекордсмен — знаменитый бельгийский сюрреалист Поль Дельво. Что так влекло художника к обнаженной натуре?

Справка «С.-И.»
Поль Дельво (1897−1994) — крупнейший бельгийский художник. В настоящее время существует фонд им. Дельво, музей его имени в Сент-Идесбальде (Бельгия, Западная Фландрия), его работы находятся в самых значительных художественных музеях мира.

Был дважды…
… показать весь текст …

… КАК ПОНЯТЬ ПИКАССО ИЛИ КОМУ ХУДОЖНИК ПОКАЗАЛ ФИГУ

Пикассо виртуозно издевался над формой.

Сначала он деликатно вытягивал ее в своём Голубом периоде.

Потом осмелел и начал дробить ее в коллажах и кубизме.

Затем надувал женщин, как воздушные шарики.

А ещё разбивал на мелкие осколки и «склеивал» их кое-как.

Мы недоуменно смотрим на то, как форму и линию лишают чести и попирают заветы Великого Рафаэля и пытаемся понять, ЗА ЧТО!
… показать весь текст …

ДЮШАН Марсель. Великий новатор

(1887−1968), французский художник, крупнейший представитель дадаизма и сюрреализма и один из величайших новаторов в искусстве 20 в. Родился 28 июля 1887 близ Руана в Нормандии в семье художника; учился в Академии Жюлиана в Париже. В 1910—1911 увлекся физикой и математикой; тогда же Дюшан вместе со своими братьями, художником Гастоном (известным под именем Жак Вийон) и скульптором Раймоном Дюшан-Вийоном, и другими молодыми художниками организовал «Салон золотого с…
… показать весь текст …

Черный квадрат Малевича и Джоконда — это две крайности живописи, между которыми помещяются все остальные картины художников прошлого и современности.

Начало творчества крупнейшего французского художника Эдуарда Мане пришлось на середину XIX века. Видными художниками того времени были Делакруа, Энгр, Коро, представители барбизонской школы, Домье, Милле и Курбе. Вскоре к этим именам стали добавлять и Мане, особенно, когда речь шла о попытках обновления художественного языка. В дальнейшем это имя всегда будут связывать с художниками-импрессионистами, считавшими Мане своим предшественником и вдохновителем. Критики считают большой заслугой то, что…
… показать весь текст …

Сэр Лоуренс Альма-Тадема британский художник. Один из самых известных и высокооплачиваемых художников викторианской эпохи, представитель академизма, мастер исторической живописи.

Жизнь Лоуренса Альмы-Тадема началась в далёком 1836 году и закончилась в 1912 году. Родился художник в эпоху романтизма, и за свою жизнь успел увидеть примерно тоже, что и Вильям Бугро (в целом, они современники): становление и кризисы сентиментализма, романтизма и реализма, прерафаэлитов (со многими был знаком), предп…
… показать весь текст …

Импрессионизм

Название стиля импрессионизм (impressionnisme) произошло от французского слова impression — впечатление. Это название стиль, оказавший серьезнейшее влияние на развитие мирового искусства, получил, благодаря острому язычку французского журналиста.

В 1874 году состоялась первая выставка группы французских художников, называвших себя «независимыми». Молодых художников, объединяло неприятие консерватизма царившего тогда стиля академизм. На выставке «независимых» была представлена ра…
… показать весь текст …

Кубизм

Идеи стиля «кубизм» сформировались в 1906—1907 годах. В основе художественных экспериментов кубистов лежало стремление постигнуть и изобразить суть окружающего предметного мира, преодолев чувственную видимость. Именно поэтому в живописи у художников-кубистов концепция важнее, чем зрительное восприятие мира, а математическая интуиция — внешней очевидности. У кубистов было свое философское обоснование особенностей стиля, и в их философских спорах активное участие принимал математик Прансе…
… показать весь текст …

Современный российский художник Александр Самохвалов родился в 1960 году в Свердловской области, в городе Дегтярске.
Основная тема художника — любимая природа Урала, ее бесконечная красота и многообразие.

Нежно и деликатно, не вторгаясь в красоту снежной сказки, Самохвалов рисует русскую зиму. Ему особенно удается передача солнечного света. Даже тепло становится, когда смотришь на его картины. Такие реалистичные, такие родные.

Пейзажи А. Самохвалова, лирическое высказывание автора о родной природе, запечатлённой в разное время года и разное время суток, впечатляют цельностью формы и идейного выражения, прозрачной ясностью высказывания, гармоничной уравновешенностью. Это торжественный и звучный гимн, исполненный художником в красках, вызывающий активное эмоциональное переживание.

Картины художника радуют зрителя разнообразием настроений и красочностью палитры.