Наркиз Бунин родился в семье потомственных дворян из Воронежской губернии. Свою карьеру он начал как военный. В 1872 году окончил Воронежскую военную гимназию и поступил в горный институт. В 1877 году начал службу рядовым и прошел путь обыкновенного офицера. В звании поручика Бунин исполнял должности батальонного и полкового адъютанта, с 1893 года командовал ротой, а в 1898 году был произведен в капитаны.

Бунин обучался искусству, пока нес военную службу. В 1881 году он с разрешения великого кн…
… показать весь текст …

Константин Александрович Трутовский (1826 — 1893) — русский жанровый живописец, иллюстратор произведений Н. В. Гоголя,
М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, автор картин, посвященных жизни в Малороссии, академик Императорской Академии художеств.

Трутовскии любил создавать реалистичные сюжеты, посвящённые бытовой жизни крестьян России и Малороссии. На этой картине мы видим простую малороссийкую семью. В центре сюжета находится жена и мать семейства, которая только что вошла в хату, но почему-то оста…
… показать весь текст …

На этой картине художник изобразил юношу, отдыхающего на скошенном клочке поля, поросшем цветущими травами.
Он снял васильково-голубую рубашку и прикрывает лицо рукой от уже высоко поднявшегося солнца.

Неподалёку сидит верный друг героя — рыжий пёс. Он тоже молод и полон энергии, но сейчас украдкой наблюдает за отдыхом хозяина, оберегая его покой.
Позади виднеется тропинка, за ней — колосящиеся злаки и лазурная лента леса.
Небо спокойное и светлое, с легкими облаками. Картина буквально излучает свет, теплоту, спокойствие и летнее настроение.

Картину «Юность» Пластов писал в своей родной деревне Прислониха Ульяновской области. Здесь он создал немало прекрасных работ, умело воплощая на холсте повседневные эпизоды жизни местных жителей.
«Юность» хорошо отражает видение мира художником.

В 2013 году картина послужила афишей для выставки к его 120-летию.
На данный момент полотно хранится в Государственном Русском музее.

На этой картине мы видим группу людей, которая находится в тёмном полуподвальном помещении. При первом же взгляде на полотно становится понятно, что среди героев сюжета нарастает напряжение, переходящее в открытый конфликт. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картину создал знаменитый передвижник Владимир Егорович Маковский, который большую часть своего творчества посвятил жанровым сюжетам. Не стала исключением и его работа под названием «Ссора из-за карт», написанная в 1889…
… показать весь текст …

Фёдор Васильев родился в 1850 году в Гатчине в семье сотрудника петербургской почты. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Петербурге и одновременно брал частные уроки живописи у реставратора Академии художеств Петра Соколова.
С Ильей Репиным совершил путешествие по Волге. Васильев был знаком с Иваном Крамским, ездил с Иваном Шишкиным на Валаам, где пять месяцев писал местные виды. Васильев и по возвращении много работал с натуры, создавал лиричные пейзажи и полотна с драма…
… показать весь текст …

Знаете ли вы что, что картина Репина «Приплыли» — вовсе не Репиным написана, да и называется иначе — «Монахи (Не туда заехали)».
Обитает картина в Украине, в Сумском художественном музее им. Никанора Онацкого, а написал ее современник Репина, воронежский художник и педагог Лев Соловьев, который также много занимался иконописью.

Впрочем, сюжет картины, несмотря на другое название, вполне укладывается в смысл, который вкладывают, вспоминая якобы произведение Репина. Когда ситуация приводит к кон…
… показать весь текст …

Аполлинарий Васнецов — младший брат знаменитого живописца Виктора Васнецова.
Художник и ученый, историк и поэт русской природы. «Сибирь», «Кама», «Северный край». Любовь к Русскому Северу Аполлинарий Васнецов сохранил с малых лет.
***
Картина была написана художником в 1901 году, во время поездки на Урал. Своему другу-художнику Н. Хохрякову Аполлинарий писал: «Я всё-таки южанином в природе не буду и не изменю милому, тихому северу, располагающему своими пейзажами на размышления».

Уральская п…
… показать весь текст …

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

***
«Часовня в лесу» И.И. Шишкина, видимо, изображает место, где начинается Волга.
Бьет там целебный ключ, возле которого поставлена бревенчатая часовенка, принимающая паломников-богомольцев.

На холсте у косогора чуть просматриваются записанные фигуры и повозки, остался лишь дымящийся костер.
Сохранились воспоминания современников о путешествии Шишкина: «Весной 1890 года Шишкин поехал с Вишняковым на истоки Волги, но отсутствие сообщения и дурная погода помешали ему сделать что-либо серьезное».

Было это у деревни Волговерховье Осташковского уезда Тверской губернии.

Оригинал картины хранится в Псковском государственном объединенном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, ранее в собрании Ф.М. Плюшкина.

На этой картине мы видим молодую женщину с двумя детьми. Младшего она держит на руках, а старший стоит рядом.
И совершенно очевидно, что к маленькому мать настроена более дружелюбно. Почему же так произошло?

Картина называется «Мачеха», а, значит, этот мальчик женщине не родной.
Мать его умерла, а отец женился второй раз и привёл в дом свою новую жену. Она родила себе малыша, но невзлюбила первого ребёнка своего мужа.
Возможно, от ревности, а может ещё по каким-то причинам, женщина всячески ц…
… показать весь текст …

В картине «Ветряная мельница на берегу моря» Айвазовский использовал впечатления, полученные от произведений старых голландских мастеров XVII столетия, увиденных в коллекции Эрмитажа.

Обращаясь к обычному для голландцев мотиву, молодой художник переносит действие в родной для него крымский ландшафт. Он строит композицию последовательно уходящими вдаль планами.

От погруженных в тень волнистых сопок с ветряной мельницей и снующими возле нее людьми взгляд движется к более освещенной песчаной прибрежной полосе с выброшенным на берег баркасом и лодками, и далее — к морской глади, озаренной первыми лучами восходящего солнца, и к небу с медленно и мощно клубящимися облаками.

Картина «Радуга» была написана в промежутке между 1900—1905 годами.

Куинджи создает идеализированный образ природы, также, как в своей работе с березовой рощей. Живописец использует яркие, крупные цветные пятна и открытые композиции с главенствующим небом и извивающейся змейкой тропинкой, чтобы показать простор и наполнить предвкушением радости.

Радуга, озаряющая после дождя насыщенно-зеленые луга, словно выступает в роли символа единства с природой. Куинджи смешивает иллюзию с реальностью, добавляя романтическую возвышенность в свое произведение.

Картина находится в Государственном Русском музее.

Для эффектности Куинджи немного изменил вид ущелья, приблизив горы к центру. Река Терек на картине выглядит шире и мощнее, чем на самом деле. Лунный свет, белесо-зеленый и прохладный, освещает облака, вершины и речную поверхность.

На другом берегу виден костер — единственный знак человеческого присутствия. Темные синие и фиолетовые оттенки усиливают мистику и ощущение звенящей тишины.

Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.

Произведение «После дождя» было написано в 1879 году.
Куинджи изобразил ожившую после ливня природу. Уходящая туча освобождает место для солнца, которое золотит зелёную поляну, с мирно прогуливающейся лошадью. Чувствуется, что совсем недавно прошла неистовая гроза, а теперь настало время затишья.

Хорошо описал работу Куинджи искусствовед Петров:
Особенно остро ощущается динамизм, наэлектризованность жизни южной природы в картине «После дождя». В ней Куинджи запечатлел момент, когда после только что пронесшейся над степным хутором грозы небо еще затянуто бегущими к горизонту черно-лиловыми тучами, но сквозь них уже пробились солнечные лучи, осветившие омытую ливнем траву и мокрые крыши зданий, и в свежем воздухе живет предчувствие радуги.

Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.

Иван Творожников — жанрист, исторический живописец, академик живописи (1906). С 1895 вёл натурный класс в Императорской Академии художеств. Писал алтарные образа для храмов, портреты, сцены сельской жизни. Пристрастие художника к крестьянским темам объяснимо: он происходил из крепостных Тверской губернии.

Неожиданная среди «крестьянских жанров»
И. Творожникова историческая картина кажется близкой работам В. Сурикова как выбором сюжета, так и стремлением показать главных героев на фоне толпы…
… показать весь текст …

Михаил Клодт происходил из дворянской семьи. Отец пейзажиста К.К. Клодт, бывший полковник артиллерии, стал известным гравером,
дядя П.К. Клодт — выдающимся скульптором, двоюродный брат М.П. Клодт — живописцем.

В 1851—1858 годах Михаил Клодт учился в пейзажном классе Академии, а затем, на протяжении 18581861 годов, — в Германии, Швейцарии, Франции. Еще будучи академическим пенсионером, Клодт вернулся на родину, предпочитая иноземным ландшафтам отечественные. В 1864 году он был удостоен звания…
… показать весь текст …

Мы привыкли считать, что художники, входившие в разное время в Товарищество передвижников, писали только сцены тяжелой крестьянской жизни и мрачные исторические сюжеты.
Но были у передвижников и другие сюжеты — радостные, мистические и даже с элементами ню.

Одно из таких произведений Исаака Левитана —
картина «Ненюфары».

«Лишь только растают вдали полуночные чары
И первые отблески солнца окрасят луга,
Раскрыв лепестки, наклоняются вниз ненюфары
И тихо роняют на темное дно жемчуга…»
И. Эрен…
… показать весь текст …

Дубовая роща" - одно из лучших произведений Шишкина.
Глядя на картину, создаётся ощущение титанической мощи природы. Изображен яркий солнечный день в дубовом лесу. Мощные, развесистые, немые свидетели смены веков и поколений поражают своим великолепием. Тщательно прорисованные детали настолько приближают картину к естественности, что иногда забываешь о том, что этот лес написан маслом и в него нельзя войти.

Мы словно читаем историю дубов, своего рода персонажей, подобных былинным героям. Наше…
… показать весь текст …

В 1890—1900-е годы художник-жанрист, передвижник Владимир Маковский часто бывал в Великом княжестве Финляндском, входившем в состав Российской империи.

На картине «Рыбак. Финляндия» изображено озеро Мустамяки близ деревни Неувола (ныне — поселок Горьковское Ленинградской области).
Два рыболова, вероятно, дедушка с внуком, расположились в лодке недалеко от берега в летний погожий день.
Городская одежда героев не вполне уместна для рыбалки. Пожилой мужчина одет в костюм светлых тонов с красной…
… показать весь текст …