Когда я произношу вслух слово «Чужой», в тишине комнаты возникает невидимая вибрация. Это не просто название фильма или существа из другой галактики. Это концепция, которая за последние четыре десятилетия проросла в коллективное бессознательное человечества глубже, чем многие религиозные догмы. Какая первая ассоциация возникает у вас? Для большинства ответ очевиден, почти рефлекторен: ксеноморфы. Эти космические хищники заявили о себе так громко в конце семидесятых, что присвоили себе целое слово. Десятилетиями космические монстры наводили ужас на зрителей, но, будем честны, не всегда успешно.

Сейчас серия готовится к масштабному переосмыслению под эгидой новой империи развлечений, но чтобы понять, куда мы движемся, нужно оглянуться назад. Нужно понять, как был создан образ первого ксеноморфа, как Джеймс Кэмерон превратил космический хоррор в фантастический боевик, какие разновидности чужих можно встретить на страницах книг и комиксов, и зачем авторы так безжалостно убивают главных героев между фильмами. Чего хотел добиться Ридли Скотт своими «Прометеем» и «Заветом»? И главное — почему мы продолжаем смотреть в эту бездну, зная, что она смотрит в ответ?

Давайте поговорим про все появления Чужого на экране, начиная с оригинального фильма семьдесят девятого года от Ридли Скотта и заканчивая новой эрой в истории ксеноморфов. Пусть в космосе никто не услышит ваш крик, но мы точно услышим эхо этого крика в культурном коде современности. Чтобы точно определить отправную точку серии, стоит заглянуть раньше семидесятых годов. История любого великого монстра начинается не с рыка, а с шепота идеи.

В 1974 году выходит дебютная работа будущего культового режиссёра Джона Карпентера — комедийная фантастика «Тёмная звезда». На этом проекте сценаристом работал Дэн О'Бэннон, один из создателей легендарного монстра.
В картине Карпентера были сцены со странно, смешно выглядящим инопланетянином, сделанным из пляжного мячика. Ирония судьбы: внутри этого мяча сидел Ник Касл, который потом сыграет Майкла Майерса в «Хэллоуине». Но именно на съёмках «Тёмной звезды» у О'Бэннона загорелась идея написать фильм про столкновение человека с таинственным инопланетным монстром. Только страшно. По-настоящему страшно.

Позже судьба сведёт его со швейцарским художником Гансом Руди Гигером. Гигер был знаменит своими невероятно реалистичными и пугающими рисунками, настолько тревожными, что однажды его даже задержали в аэропорту, посчитав, что его работы — это фотографии сцен насилия.
Художник и сценарист должны были работать над невероятно амбициозной экранизацией «Дюны» Фрэнка Герберта от мексиканского мастера психоделики Алехандро Ходоровски, но проект свернули. Однако именно этот крах стал фундаментом для будущего шедевра. О'Бэннон, вооружённый новым перспективным знакомством, сел за написание сценария под названием «Звёздный зверь». К нему присоединился второй автор, Рональд Шусетт.

Их шедевр породит сверхприбыльный франчайз: космические дальнобойщики, ответившие на сигнал бедствия, находят останки загадочной инопланетной расы на далёком планетоиде. Жуткий монстр начинает убивать персонажей одного за другим. С первой версии сценария сейчас можно ознакомиться в формате комикса. От финального продукта отличаются причины смерти персонажей, дизайн и отсутствие андроида. Сценаристов частенько обвиняли в плагиате, заявляя, что они украли идею у какого-то фильма.
На что О'Бэннон отвечал с циничной честностью: «Я не крал Чужого у кого-то, я украл его у всех». Завязку с приземлением на сигнал бедствия почерпнули в «Запретной планете» с молодым Лесли Нильсеном. Хладнокровный искусственный интеллект по имени «Мать» отсылает к знаменитому HAL 9000 из «Космической одиссеи». Обычные работяги погибали от рук загадочного существа в «Нечто из другого мира», который потом культово переснимут тот же Карпентер.

Долго рассуждать, почему при всей своей кажущейся неоригинальности первый «Чужой» так хорошо сработал, можно бесконечно. В этом, безусловно, есть заслуга отличного сценария, выдающейся режиссуры, убедительной актёрской игры и качественных декораций. Но я думаю, что главным фактором успеха фильма стал именно Ганс Руди Гигер, придумавший внешний вид Чужого. Уникальный, запоминающийся образ центрального монстра — это главная причина мирового признания фильма.
Если посмотреть на других чудовищ семидесятых, то результат будет далеко не таким впечатляющим. Чтобы понять, насколько фильм хорошо сработал, обратите внимание на один момент: он присвоил себе целое слово. «Alien», которое использовалось для обозначения любых инопланетян, теперь услышав его, ты сразу же начинаешь думать про злобного ксеноморфа. Такое у них официальное название. Также и со словом «Чужой» в русском языке: сперва хвостатое чудовище с двумя ртами и кислотой вместо крови, а потом уже все остальные значения.

Итак, первая версия сценария была готова в середине семидесятых, но студия «XX век Фокс» не горела желанием пускать её в производство. Точнее, будущий фильм оказался в руках студии Brandywine, очень близко общавшейся с «Фокс». Что-то в духе: «Фу, научная фантастика, тупое развлечение с резиновыми монстрами и бластерами, выделять миллионы на такое не очень-то и хотелось».
А потом «Звёздные войны» разорвали мировой прокат, вытянув сотни миллионов из карманов зрителей.

Внезапно все студии захотели снять что-нибудь космическое. Даже Джеймс Бонд полетел в космос. «XX век Фокс» запускает фильм в производство. Теперь он называется не «Звёздный зверь», а просто «Alien» — «Чужой». Эта идея пришла в голову сценаристам, так как они поняли, что слово используется в сюжете огромное количество раз. Зачем искать альтернативы, когда самый простой, универсальный, а самое главное, не занятый заголовок всё время был прямо перед ними?
Режиссировать фильм позвали молодого постановщика Ридли Скотта, который впечатлил общественность своим дебютом «Дуэлянты» о длительном противостоянии двух французских солдат времён Наполеоновских войн. Кстати, этот фильм стал главным источником вдохновения для ещё одного культового фантастического франчайза — «Горец». В фильмах, рассказывающих о будущем, основные возможности сосредоточены в руках умных специалистов, натренированных в информационных технологиях.
А в настоящем? Да знаете, всё точно так же. Но вернёмся к космосу. В 1979 году на экраны выходит фильм «Чужой» и становится огромным кассовым успехом. Сперва его сняли на бюджете в четыре с небольшим миллиона, которых, естественно, не хватало для амбициозного замысла Скотта. Но после того, как Гигер представил основные концепт-арты, а другой замечательный художник Жан Жиро по прозвищу Мёбиус подготовил вместе с режиссёром подробные раскадровки фильма, студия почувствовала приближение шедевра и удвоила бюджет.

Прекрасна в своей простоте группа дальнобойщиков с космического буксира «Ностромо» везёт к Земле завод, перерабатывающий руду. Внезапно их выдёргивают из гиперсна, так как корабль получает сигнал с необитаемой планеты. По договору они должны реагировать на подобные вызовы. На борту оказывается инопланетный организм, и начинаются классические для хорроров прятки в безлюдных коридорах корабля. Но одной простотой успеха не добьёшься. Давайте посмотрим, какие именно режиссёрские и сценарные приёмы сделали «Чужого» настолько хорошо работающим фильмом, породившим десятки подражателей.
Начнём со слогана: «В космосе никто не услышит твой крик». Да, это удачная реклама, хорошо описывающая картину будущему зрителю. Но в то же время это сформулированная одной строкой основная концепция «Чужого». В фильме всего семь персонажей, не считая самого ксеноморфа. И начинается история с долгого, даже слишком долгого вступления, демонстрирующего космические просторы, на фоне которых медленно появляется название.
Потом мы наблюдаем за космическим кораблём, идём по пустынным коридорам и становимся свидетелями пробуждения команды «Ностромо». Очень маленькой, ничтожной рядом с величием вселенской пустоты. И эта беззащитность человека перед непознанным — очень важная деталь. Фильм постоянно давит на зрителя масштабом, показывает уязвимость персонажей. Они одни, и к ним никто не придёт на помощь. Можно полагаться только друг на друга, хотя даже в этом узком круге может скрываться угроза.

Эта отчуждённость команды «Ностромо» от цивилизации давит намного сильнее, чем участь традиционных для хорроров подростков, сидящих в студенческом общежитии. Кстати, о возрасте персонажей «Чужого»: взрослые люди, что нетипично для хоррора, и обычные работяги, что простовато для фантастики. Это очень сильно сближает зрителей с ними. Они не самоотверженные герои, а дальнобойщики, которые хотят оказаться дома и получить долгожданную премию. Почему фантастика не считалась массовым продуктом? Потому что работает она по далёким от зрителя правилам. Не все хотят разбираться в сложном мироустройстве и непонятных терминах. Шериф, который пытается догнать акулу — это просто и понятно. Угроза ясна, важность его действий тоже.

Потому у «Челюстей» почти 500 миллионов сборов. А вот попавший на планету обезьян Чарлтон Хестон станет безусловно культовым, но всего 33 миллиона в кармане. «Звёздные войны» и «Чужой» откроют фантастику массам, в том числе и за счёт понятных зрителям персонажей. Фермер, следующий по традиционному пути героя, и команда дальнобойщиков. Они даже общаются будто на дворе не 2122 год, а всё тот же 1979-й. И даже курят на борту космического корабля.

Переходим к следующему — самому ксеноморфу. Сценаристы долго ломали голову, как Чужой окажется на борту. Это должно быть интересно и не банально, пока Рональд Шусетт не осенило: инопланетянин должен проникнуть на корабль внутри одного из членов экипажа. Очень тревожный ход — неземной организм, находящийся внутри тебя. Чтобы добавить саспенс мужской аудитории, носителем стал Кейн, сыгранный Джоном Хёртом, а не женщина, как планировалось в начале. Процесс оплодотворения жертвы очень сильно приближен к сексуальному насилию. Вообще, творчество Гигера очень сильно акцентировано на различных девиациях и иносказательных изображениях гениталий. Неудивительно, что первоначальный облик Чужого, чья длинная голова заканчивалась вполне явным половым органом, был видоизменён.

Ужасы потому, что всё приводило к появлению злодея в плохо сделанном резиновом костюме. Поэтому Ридли Скотт решил долго не показывать Чужого на экране, позволить зрителям самим додумывать, как выглядит монстр целиком. А чтобы недолгие сцены с ним работали на ура, в костюм нарядили нигерийского аниматора Боладжи Бадеджо, на которого случайно наткнулся агент Ридли Скотта в одном из баров. Очень худой, с длинными конечностями и ростом более двух метров, он моментально привлёк к себе внимание. Даже при полноценном появлении Чужого зрителю трудно было поверить, что в костюме настоящий человек.

И оно происходит спустя 67 минут фильма.
Что вообще мы знаем о физиологии чудовища? Из яйца вырывается лицехват — первая стадия развития ксеноморфа. Он откладывает эмбрион Чужого, который вылупляется из груди носителя через некоторое время. Этот срок всегда будет разным в зависимости от того, что нужно сюжету. Стадия маленького Чужого называется грудолом, и из него за считанные часы вырастает полноценная особь, цель которой — убивать и продолжать размножение.

Чужой не просто очередной монстр, убивающий своих жертв одного за другим. Это полноценный биологический вид с конкретными условиями жизнедеятельности. И возвращаясь к гениальности Гигера, каждая его стадия наводит ужас: длинные, чем-то похожие на человеческие пальцы лицехвата, и его хвост, обхватывающий грудолома, и взрослая особь, вооружённая хвостом и двумя парами челюстей. Прощальный ужин Кейна по праву стал одной из самых запоминающихся сцен кинематографа и удивил даже актёров. Они знали, что из груди персонажа Джона Хёрта что-то выскочит, но не были предупреждены о количестве крови и бутафорских внутренностей. Поэтому реакция Вероники Картрайт, сыгравшей навигатора Ламберт, вышла такой естественной.

Но помимо идеального дизайна Чужого есть ещё кое-что. Тайна пока ещё безымянного планетоида. На нём команда «Ностромо» находит инопланетный космический корабль и останки гигантского скелета. Сперва эта раса получила прозвище «космические жаке», а уже потом их начнут величать Инженерами. Но кто они? Зачем перевозили яйца Чужих? Хотели сбросить на противника или наоборот, отвезти в безопасное место? Фильм намекает, что его Вселенная намного обширнее, чем может показаться.

В ней есть своя мифология, которая недоступна ни зрителю, ни главным героям. Что вновь подчёркивает их крошечный размер на фоне бескрайней Вселенной. Итак, на борту «Ностромо» ксеноморф начинает своё кровавое шествие. Персонажи погибают один за другим, и фильм вновь удивляет.
Первым в списке актёров идёт Том Скерритт, играющий капитана Далласа, достаточно известный актёр того времени. И его убивают третьим. «Чужой» играет со зрительскими ожиданиями. Логично, что нужно болеть за мужчину-капитана, но нет.

Главной героиней окажется Рипли, пока что без имени, которую сыграла Сигурни Уивер. Это была её первая крупная роль в полнометражном фильме. Картина переводит её из стереотипного образа дамы в беде в центрального персонажа, уничтожающего выживших в таких фильмах. И если они выживают под конец, то это сразу добавляет картине несколько баллов в моём личном рейтинге.
Перед тем как остаться наедине с Чужим, Рипли столкнётся с ещё одной угрозой. Окажется, что главный по науке, Эш, которого сыграл Ян Холм, — андроид, запрограммированный привести образец ксеноморфа компании-нанимателю. Естественно, людьми на борту он готов пожертвовать. Самое примечательное в этом повороте то, что зрители до конца не знакомы с правилами мироустройства и не подозревают, что во Вселенной «Чужих» есть андроиды.

От того эффект от раскрытия сущности Эша, когда он начинает извергать из себя белую жидкость, вышел весьма запоминающимся. Мы вроде бы пришли посмотреть на догонялки с инопланетным монстром, а тут неожиданный подсюжет. Кстати, в первоначальном сценарии Эша не было, только Чужой представлял угрозу. Его ввёл продюсер Уолтер Хилл, чтобы добавить истории дополнительного слоя — деятельность злобных корпораций, одержимых прибылью.
В будущем эта линия станет одной из главных во всём франчайзе. После гибели всех сокомандников Рипли уничтожает «Ностромо» и улетает на шаттле «Нарцисс». Да, представьте, у него тоже есть название. И тут зрителей ожидает внезапный четвёртый акт, ведь ксеноморф решил вздремнуть в самом безопасном месте. На том самом шаттле. Рипли сожжёт Чужого в турбине и наконец погрузится в гиперсон. Она не знает, когда её найдут спасатели, да и найдут ли вообще.

Пусть Чужой повержен, но будущее Рипли туманно.
Что удивительно, многие критики приняли фильм прохладно, назвав типичным ужастиком. Но зрители с удовольствием занесли больше 180 миллионов в кассу. Хитом, званием идеального фантастического хоррора от киноведов он получит позже. Логично, что если что-то становится настолько успешным, то нужно запускать сиквел. Однако пробуждение Рипли придётся ждать целых 7 лет, потому что «XX век Фокс» не верили в успех сиквела. Глава студии Алан Лэдд-младший оставил свой пост и создал собственную компанию, а его преемник Норман Леви не хотел запускать второго «Чужого». Он был уверен в провале продолжения.

Студия даже заявила, что десятимиллионный фильм при сборах раз в 20 больше бюджета был провальным. Это привело к судебным разбирательствам и отложило разработку продолжения на неопределённый срок, пока не появился режиссёр с горящими глазами, желающий снять сиквел культовой фантастики во что бы то ни стало. Это был Джеймс Кэмерон. Ещё до выхода своего первого хита «Терминатор», он пытался занять место постановщика второго «Чужого» и готовил небольшой черновик сценария, основанный на напрашивающейся идее для сиквела: «Рипли и солдаты».
Так кратко сформулировали, что хотят увидеть на экране продюсеры Первого фильма. И сценарий забраковали. Никто не хотел подпускать к проекту режиссёра ужасной поделки «Пиранья 2: Нерест».
А потом Кэмерон снимет хитового «Терминатора» и станет первым кандидатом на эту должность.

Есть знаменитая байка, что на питчинге своей идеи Джеймс Кэмерон написал на доске слово «Alien», а потом добавил «S», ставшую знаком доллара. За основу своей истории он взял старый черновик фильма под рабочим названием «Мать» про инопланетного монстра на космическом корабле и ту самую Мать из названия, защищающую своё дитя. Спустя годы споров, судебных тяжб, смены продюсеров и многочисленных увольнений Кэмерона с поста режиссёра и последующих возвращений, «Чужие» на таком названии решили остановиться и были запущены в работу.

С собой постановщик привёл свою супругу Гейл Энн Хёрд в качестве одного из продюсеров, друга Лэнса Хенриксона, которому не досталась роль Терминатора, поэтому Кэмерон дал ему возможность сыграть другого приметного андроида. же свой талисман Билла Пэкстона, уже погибшего от рук Арнольда Шварценеггера в фильме режиссёра. Да, его смерть не подтверждена, но я почти уверен, что Арни не оставил свидетелей. В будущем Пэкстон станет заметным компонентом большинства фильмов режиссёра.
Итак, в 1986 году выходят «Чужие».

Начинается фильм с того, что шаттл Эллен Рипли (такое у неё имя) наконец находят спасатели. Кэмерон решил отдать дань уважения оригиналу и для открывающей сцены перенял манеру съёмки Ридли Скотта с плавным осмотром обстановки кораблика Рипли, а уже потом перешёл к собственной, более динамичной манере изложения истории. Оказывается, героиня Сигурни Уивер пробыла в спячке 57 лет. За это время её одиннадцатилетняя дочь Аманда успела дожить до старости и умереть. Кстати, на фото — мать актрисы, милая пасхалка. Компания-наниматель недовольна поведением Рипли и лишает её лицензии пилота. А на планетоиде LV-426 (такое название теперь у места, где Кейн подцепил первого лицехвата) уже десятилетия живут колонисты.

Сами жители называют это небесное тело Ахерон. Компания, кстати, тоже получает полное название — «Вейланд-Ютани». Намёки на него были и в первом фильме, но все персонажи говорили о ней просто как о «Компании» с большой буквы, тем самым обезличивая.
Имя, ещё немного раскрыв тем самым мироустройство серии. «Вейланд-Ютани» — это синтез западной и восточной фамилий. Напомню, в момент расцвета киберпанка, то есть в восьмидесятые, Соединённые Штаты с опаской смотрели на бурно развивающиеся восточные страны и выливали свои тревоги в виде того самого киберпанка недалёкого будущего, где весь мир находится под властью азиатских корпораций.

«Чужие» — это скорее пост-киберпанк, показывающий более далёкий от нас мир. Кстати, теперь это 2179 год.
Естественно, связь с колонистами потеряна, и вроде бы приятный с виду работник компании Картер Бёрк, которого сыграл Пол Райзер, уговаривает Рипли слетать на LV-426 в роли консультанта. До «Чужих» Райзер был забавным комедиантом, и зрители не ожидали, что за невинной внешностью скрывается, по сути, главный злодей фильма. С персонажем Лэнса Хенриксона обратная история: публика помнит жестокого Эша из первой части и автоматически ждёт от андроида подвоха.

Дружелюбная внешность актёра позволяет Кэмерону обмануть зрителя дважды, сделав Бишопа милейшим и самоотверженным персонажем. Но самое главное нововведение сиквела — это спутники Рипли, колониальные морпехи. Тренированные и очень самонадеянные. Да, один Чужой легко выкосил команду дальнобойщиков, но что он сможет противопоставить вооружённым до зубов солдатам? Окажется, что многое, учитывая, что в этот раз он будет не один. Не просто так название во множественном числе. Кэмерон решит переделать концепцию фильма и заменит скрытного охотника на прущую на пролом орду кошмарных чудовищ.

Причём внутри лора «Чужого» объясняет это разными подвидами ксеноморфов. Особь из первой части создана для уничтожения живых существ, в то время как цель инопланетян с Ахерона — размножение. Поэтому они не просто убивают свои жертвы, а переносят их поближе к лицехватам. Что-то подобное пытался сделать и первый Чужой, соорудить кокон на «Ностромо», но сцену вырезали, а значит, не считается.

В фильме Кэмерона впервые прозвучит их официальное название — ксеноморфы, то есть «форма жизни», если переводить дословно. Рипли с морпехами найдут разорённое поселение колонистов «Надежда Хэдли» и единственную выжившую, маленькую девочку Ребекку по прозвищу Ньют. После первой стычки с Чужими в живых останется всего несколько морпехов, среди которых комедийный персонаж рядовой Хадсон (Билл Пэкстон) своим паникёрством озвучивает мысли зрителей и немного разряжает обстановку.
Мощная рядовая Васкес (Дженет Голдстин), всё ещё не перестаю удивляться, что она снималась во втором «Терминаторе» в роли приёмной матери Джона Коннора. Неумелый руководитель лейтенант Горман (Уильям Хоуп) и, конечно, капрал Хикс (Майкл Бин) — главный симпатяга фильма и фаворит для ринга с Рипли. Но как так вышло, что остальные морпехи так бесславно погибли? Пора искать глубокий смысл.

Фильмы Кэмерона прекрасны тем, что рядом с базовой блокбастерной зрелищностью в них заложены интересные идеи и метафоры. Морпехи в «Чужих» не просто так выглядят как американские солдаты времён войны во Вьетнаме. Всё здесь намекает на печальный исход прошлого конфликта.
Прекрасно оснащённые профессионалы гибнут один за другим, столкнувшись с технологически менее развитым противником, так как целиком полагались на свою силу и оружие. Они уже чувствовали себя победителями, но самоуверенности здесь недостаточно. Зачем морпехи шли в бой? Чтобы удовлетворить потребности нанимателя и дослужиться до роскошной пенсии. То есть убивали и рисковали собой ради эгоистичной цели. За это и заплатили своими жизнями.

Так же как и Бёрк, думающий только о прибыли, не доживёт до конца фильма. Только Рипли, которую ведёт материнский инстинкт к Ньют, обретённой дитя, заменяющее ей умершую дочь, сможет справиться с противниками и выстоит в бою с Королевой Чужих. Сиквел отвечает на напрашивающийся со времён первой части вопрос: если есть яйца, то кто их откладывает?
«Чужие» начнутся как фантастический боевик о столкновении солдат и орд жестоких инопланетян, а закончится битвой двух матерей. Одна мстит за десятки убиенных потомков. В финале Бишопа разорвут пополам, Хикса обожжёт кислотной кровью, а Королева улетит в открытый космос. Четверо?

Ладно, трое с половиной выживших — весьма неплохой результат жестокой резни на инопланетном Ахероне. Да, выживших. Скоро моё сердечко вновь разобьётся, но пока о хорошем.
Джеймс Кэмерон решил сделать максимально эпичный боевик, полный саспенса и зрелищных сцен, но столкнулся со сложностью в виде не самого большого бюджета. 18 миллионов — это, конечно, хорошо, но в условиях отсутствия убедительной компьютерной графики и необходимости использования практических спецэффектов — не самая большая сумма. Поэтому авторы фильма пошли на хитрости: использование зеркал, чтобы увеличить количество ограниченного реквизита, например, капсул для криосна, или показать уничтожение десятков Чужих через счётчик патронов. Никогда обычные числа на экране не были настолько зрелищными.

Или запихнуть двухметровых качков в погрузчики, поставить Рипли к ним на ноги и создать невероятно запоминающийся образ. В фильме практически нет передышки, долгое и напряжённое зрелище. Даже когда персонажи хотят вздремнуть, Бёрк подкидывает им парочку лицехватов. Все основные персонажи имеют свои арки: страдающая по погибшему товарищу Дрейк, Васкес, Горман, превращающийся из пугливого неумехи в героя, прорывающийся наружу истинная сущность Бёрка и постепенно заслуживающий доверия Бишоп.

«Чужие» — это эталон фантастического боевика и лучший сиквел из когда-либо созданных. Да, я знаю, что большинство проголосует за «Судный день», но как вторая часть он слишком разительно отличается от первого фильма. Киберпанк-слэшер становится семейным блокбастером со сценами обучения киборга-убийцы улыбаться.
Это отличный фильм, но не сиквел в привычном понимании, а картина, переработавшая настроение и тон, заданные «Терминатором» восемьдесят четвёртого года.
«Чужие» меняют клаустрофобные прятки от ксеноморфа на экшен с морпехами, но по-прежнему чувствуется, как именно продолжения оригинальной истории, а не переосмысление. Чтобы не случилось, фильм Кэмерона выигрывает два Оскара за спецэффекты и монтаж звука, в два раза больше первой части, ограничившейся только визуальной наградой. Что меня удивляет больше всего — актёрскую номинацию получает Сигурни Уивер. Обычно киноакадемия не отмечает роли в экшен-фильмах. В итоге Рипли, раненый Хикс, Ньют и пол-Бишопа улетают домой на корабле «Сулако».

И сейчас мне будет очень тяжело, ведь в 1992 году выходит «Чужой 3», фильм, который я просто ненавижу. При том, что это хорошее кино, атмосферное, создающее новый интересный сеттинг, полное отличных актёрских работ и напряжённых моментов. Но в нём есть всего одна деталь, которая вызывает сильнейшее отторжение. Ладно, давайте по порядку. «XX век Фокс» наконец увидел кассовый потенциал франчайза. «Чужие» собрали 180 миллионов, и студия начала подготовку к третьему пришествию ксеноморфов. Но возникло много проблем. Под «много» я имею в виду столько, сколько обычно не выпадает на судьбу одного фильма.

Студия хотела кассовый хит и точка. Значит, нужно было тратить немного денег и снять всё побыстрее. Дата выхода была назначена ещё до начала съёмок, поэтому масштабные сценарии сразу отсеивали. Первых вариантов был эпик из двух частей, посвящённый войне землян против социалистических сепаратистов. Поначалу в центре истории были бы Хикс и Ньют, и только в финале первого фильма появлялась Рипли. Сигурни Уивер всеми силами пыталась отказаться от роли, поэтому на всякий продумывали, как убрать её из истории. Но нет, слишком дорого.
Потом легендарный писатель Уильям Гибсон, отец киберпанка, написал свою версию третьего «Чужого», в котором также представлялись коммунисты.
Учитывая, что серия критиковала капиталистическую тягу к прибыли, было бы интересно ввести их полных антиподов. Сейчас с этим вариантом можно ознакомиться в формате комикса. На шедевр не тянет, но идея с людьми, превращающимися как в зомби-хорроре, звучит интересно.

Дэвид Туи, который в будущем поставит «Чёрную дыру» с Вином Дизелем, напишет свой драфт про планету-тюрьму. Уже лучше. Декорации коридоров и минимум актёров ещё и удовлетворяет запрос. Согласившись вернуться за 5 миллионов гонорара, Сигурни Уивер потребовала: в фильме не должно быть оружия. Ей не нравился сильный милитаристский акцент в экшен-жанре. В итоге наняли режиссёра Винсента Уорда, который решил, что фильм должен рассказывать о монастыре, построенном из древесины. Студия в восторге, но попросила изменить материал для постройки декораций. Опять же, дорого. На что режиссёр ответил увольнением. Продюсеры поставят на место постановщика молодого клипмейкера Дэвида Финчера, который через 3 года после выхода третьего «Чужого» снимет культовый триллер «Семь» и кучу великолепных в будущем.

Его должность номинальна, так, для галочки. Студия возьмёт основной контроль в свои руки. Таким будет первый опыт прекрасного режиссёра, который чуть не стал его последним. Студия вмешивалась в каждый шаг, переписывала сценарий чуть ли не ежедневно, и только что отснятые сцены оказывались не нужны. Кто-то из продюсеров оскорблял, называл Финчера не режиссёром, а продавцом обуви, так как тот ранее снимал рекламу Nike, и его мнение просто не ставили ни во что.

Помните культовый кадр из третьего «Чужого», где ксеноморф вплотную подходит к Рипли, но не нападает на неё? Так вот, студия была против этой сцены, и Финчер снял её втихую, без разрешения. В будущем он будет говорить: «Никто не ненавидит этот фильм так сильно, как я». И его можно понять. Настоящее крещение огнём., начинается фильм с того, что в том же 2179 году «Сулако» терпит крушение на планете-тюрьме Фьюри 161. В ходе аварийной посадки выживает только Рипли. Ньют и Хикс не доживают даже до начала фильма. Останки Бишопа перед отключением мят в сцене, и я просто не могу понять, зачем. Бин был не прочь вернуться к роли, как и малышка Ньют. Но вот так «Чужой 3» полностью обесценивает финал прошлого восхитительного фильма. И если держать начало «Три» в голове при просмотре «Чужих», то весь эмоциональный катарсис сходит на нет.

Поэтому лично для меня, при всех достоинствах, «Чужой 3» просто ужасен, так как не только третью часть серии, но и рушит прошлую. Ладно, сейчас успокоюсь и продолжим. Чтобы удостовериться, что «Чужие» здесь ни при чём, Рипли проводит вскрытие. Да что с вами не так? О чём думали сценаристы, когда прописывали сцену вскрытия самого милого персонажа прошлой картины, мотиватора поведения главной героини? Думали, что зрители скажут: «Ого, вот это вы меня удивили, продолжайте в том же духе»? Я вот получил совсем обратные эмоции. На самом деле, в крушении «Сулако» действительно виноват лицехват, который успел запихнуть ксеноморфа в спящую Рипли. Но как яйца Чужих оказались на «Сулако»? Неужели Королева, зацепившись за шаттл, без устали откладывала яйца? Сам ход сделать Рипли носителем очень интересен и добавляет кучу драмы персонажу, но всё-таки, как лицехват там оказался?

Естественно, угроза будет исходить не только от сидящей в Рипли новой Королевы. Да, некоторые лицехваты могут заражать особенными личинками. Ещё один Чужой вылупится из быка или собаки. Дело в том, что фильм, как монстр Франкенштейна, был собран из сцен, снятых по разным сценариям. В запасе было множество альтернативных вариантов развития событий. Поэтому, если смотреть расширенную версию фильма, то многие фрагменты будут изменены, а сама картина станет более связной. В театральной версии ксеноморф вырвался из ротвейлера, а в новом варианте — из быка, которых разводят местные заключённые.
Рипли оказалась на планете-тюрьме, которую населяют верующие зеки, и у всех две Y-хромосомы.

Есть теория, что такой набор стимулирует в человеке агрессивность и склонность к преступной деятельности. Продюсерам понравился и вариант с монастырём, и с тюрьмой. Решили не выбирать один, а объединить идеи. На Фьюри живут 25 заключённых, два надзирателя и один доктор, которого играет Чарльз Дэнс. Хотя в фильме целых два доктора. Безумного преступника Голика играет Пол Макган, он же Восьмой Доктор «Кто».
Один из самых запоминающихся персонажей фильма, если смотреть расширенную версию, где он видит в ксеноморфе мессию и освобождает его из заточения. В театральной он просто исчезает из сюжета в неизвестном направлении. Кстати, Чужой здесь тоже необычный, так как он выбрался из животного, то тоже бегает на четырёх конечностях и частенько изображается с помощью всегда уместной компьютерной графики. Его начальный облик также разработал Ганс Руди Гигер, создатель оригинального образа, которого не приглашали со времён первой части.

На Фьюри нет оружия, поэтому героям придётся придумать, как победить Чужого другим способом. Его зальют свинцом, а потом охладят. От этого он лопнет. А потом происходит главное: к Рипли приходит Бишоп. Точнее, его создатель, который выглядит точно так же. «Вейланд-Ютани» всё ещё жаждут заполучить себе образец. Но Рипли прижимает к груди вырвавшуюся Королеву и падает в расплавленный металл.

Не путать с «Терминатором». Вот эта сцена в театральной вышла намного удачнее. В расширенной она просто падает с раскинутыми руками, намекая на свою жертву и распятие. Итого выживает только один заключённый, Морс, которого забирает компания. И конец. Пусть «Чужой 3» наплевал на заслуги прошлого фильма, но поставил идеальную точку в пути Эллен Рипли. Да вообще фильм хороший: погони по замкнутым коридорам, сцены с Чужим, снятые от первого лица, занятные религиозные зеки, неожиданные смерти персонажей, отличные арки у большинства героев и просто чудесный трагичный финал.

Если вам проще принять гибель Ньют и Хикса, то обязательно посмотрите расширенную версию третьего «Чужого», а потом отдельно запустите финал театральной версии. Так правда будет интереснее. Но для меня этого не существует. Студия торопилась, устраивала досъёмки, за которые опять доплатили денег Сигурни Уивер. Она не очень хотела коротко стричься ещё раз, но за 50 тысяч согласилась.

И в итоге бюджет фильма вырос до 60 миллионов. Это в два раза больше, чем у первых двух фильмов вместе взятых. И бонус не хилый, 160 миллионов идеально бы смотрелись в кармане при меньшем бюджете. А так успех вышел относительным. Дэвид Финчер переживёт первый опыт общения с крупными студиями и снимет кучу отличных фильмов. А что касается «Чужого», трилогия закончилась, как и арка Эллен Рипли. Можно искать новые варианты взаимодействия с Чужими или воскресить культовую героиню.

Тебе нравится видео на канале и ты любишь кино также как наш авторский коллектив? А значит, обязательно поддерживай нас. Но вернёмся к истории. Писать новую часть позвали уже не того, кто убил Рипли. В основе сценария была клонированная Ньют, которая приходит в себя спустя столетия и опять борется с Чужими. А Рипли всерьёз не думали. Сигурни Уивер весьма прямо заявила, что не хочет возвращаться. Однако спустя несколько драфтов истории о воскрешённой Ньют студия сказала Уивер: «Сделай главной героиней Эллен Рипли». Когда у Сигурни Уивер спросили, почему она согласилась, ответ был следующим: «Они буквально привезли к моему дому грузовик с деньгами». От такого сложно отказаться.

По слухам, её гонорар составил 11 миллионов, тем самым обнуляется эффектный финал третьего «Чужого». Но им не привыкать. Из-за первоначального замысла фильм начинается с её реплики из «Чужих», которую теперь произносит клон. Поиск режиссёра остановился на перспективном французе Жан-Пьере Жёне. Он уже сделал несколько весьма необычных фильмов и готовился снимать «Амели», поэтому был очень удивлён, что выбрали его. Да, человек, поставивший один из самых знаменитых романтических фильмов, снял четвёртого «Чужого». И именно из-за режиссуры Жёне «Чужой: Воскрешение» с таким подзаголовком смотрится совсем не как прошлые части. Это не хоррор, не напряжённый боевик или камерный триллер.

Это… давайте посмотрим на открывающую сцену. К счастью, её можно встретить только в режиссёрской версии. Сперва нам кажется, что мы видим ксеноморфа, но оказывается, это плохо нарисованный CGI-жучок, которого давит пилот космического корабля, а потом плюётся им из трубочки. И параллельно с этим мы видим название фильма. Вот такой настрой на скорый пугающий опыт.
Жёне частенько при построении кадра использует странные углы, неожиданные крупные планы и странно комичные смены положения камеры. «Воскрешение» будет пытаться сделать что угодно, но не напугать.

Причём Джосс Уидон очень жалуется на режиссёра, который, по его мнению, сделал всё неправильно при переносе его сценария на экран и, например, упустил шутливый тон общения космических пиратов. То есть должно было быть ещё веселее. Да, Джосс Уидон очень любит шутливые команды, которые постоянно подкалывают друг друга и с юмором подходят к проблемам. В будущем он сделает знаменитый сериал «Светлячок», герои которого очень сильно будут напоминать экипаж корабля «Бетти» из «Чужого»: девушка-механик, бравый капитан, агрессивный здоровяк.

В этом весь Уидон, большой любитель коллективных приключений. Ладно, давайте к завязке. Со времён «Чужого 3» прошло 200 лет. На дворе 2379 год (или 2381, данные разнятся). Злобные военные клонируют Рипли с Королевой Чужих внутри, извлекают её и создают небольшой выводок, используя похищенных спящих мирных жителей. Привозят тела, те самые пираты с корабля «Бетти», среди которых скрывается независимый андроид Колл, которую сыграла Вайнона Райдер.

Она прознала про намерения военной организации и хочет остановить распространение Чужих. И кстати, это больше не «Вейланд-Ютани». Знаменитая злобная корпорация канула в лету. Тем временем Рипли растёт в неволе. Она стала сверхсильной, очень выносливой и с кислотой в крови. Да, при клонировании её гены немного перемешались с Королевой ксеноморфов, поэтому это не совсем та Рипли, которую мы знаем. Кстати, в этой сцене Сигурни Уивер действительно забросила мяч в корзину. Это не компьютерная графика.

После множества попыток Жан-Пьер Жёне психанул и решил нарисовать мяч на кадре, но актриса всё-таки смогла это сделать с последней попытки. По словам Уивер, это был один из самых счастливых моментов в её жизни. Режиссёр думал сделать CGI-мяч сразу, но актриса и по совместительству сопродюсер очень хотела забросить сама. Да, с ней не всегда легко работать.
Чужие, естественно, сбегают, проявив чудеса хитрости. Они просто убивают одного из своих и прожигают кислотой путь к свободе.

И сразу же хватают главного учёного, которого сыграл Брэд Дуриф, идеальный актёр для немного психоделических ролей. С Колл и командой «Бетти», чтобы разобраться с Чужими до прибытия на Землю. «Воскрешение» балансирует где-то между невиданной жестокостью, уничтожая героев, как франчайз раньше и не снилось, и лёгкой беззаботной клоунадой.

Очень странное итоговое ощущение. Действительно трагичные моменты, вроде линии невинной жертвы-похищения с эмбрионом внутри, заканчиваются пробиванием грудоломом головы обидчика. Визуально круто, необычно, зрелищно, но очень-очень гротескно. Кульминация фильма становится противостояние с Новорождённым Чужим. Рипли не просто получила способности ксеноморфов, но и передала Королеве свои.
Поэтому теперь живородящая самка производит на свет странную смесь человека и Чужого.
Ганс Руди Гигер думал дать первой версии ксеноморфа глаза и подобие человеческого черепа, но все решили, что безликий вариант лучше. Наконец, этот дизайн добрался до экранов. Для финальной расправы придумали жуткую сцену вытягивания внучка Рипли в космос через очень маленькое отверстие. Опять же, до неприличия тревожный момент.

Победа, которая не доставляет радости. Корабль с остатками Чужих упал на Землю. Надеюсь, никто на планете не пострадал. А Рипли получает своего рода хэппи-энд. Ксеноморфов больше не осталось, можно вздохнуть спокойно. Режиссёрская версия заканчивается видами разрушенного Парижа. Не просто так персонажи отзывались о Родине человечества как о какой-то дыре. Видимо, за 200 лет на неё обрушились различные катаклизмы. Фильм соберёт не самые большие 160 миллионов при 70 миллионах бюджета. Джосс Уидон начнёт разрабатывать пятую часть, происходящую на Земле, но такое направление не нравилось Сигурни Уивер. Она заявила, что с радостью вернётся в продолжения, если история её захватит.

Но вскоре планы студии о новых приключениях Рипли будут отложены в сторону. Пятого «Чужого» убьёт другой Пришелец из расы Яутжа. Самостоятельные фильмы временно уходят в продолжительный гиперсон.
Сейчас стоило бы рассказать о серии «Чужой против Хищника», но пока я её пропущу. Почему? Расскажу в конце ролика. Давайте немного поговорим о ксеноморфах в книгах, комиксах и видеоиграх. Нужно это для того, чтобы понять главное: с помощью Чужих можно делать любые проекты разного масштаба. В будущем сэр Ридли Скотт, режиссёр самого первого фильма, скажет, что Чужие больше никому особо не интересны и с ними уже не расскажешь хороших историй.

Намного любопытнее раскрыть их появление. И здесь я категорически не согласен, потому что на страницах Чужие доказывают обратное. В 1988 году начинает выходить комикс-продолжение фильма Джеймса Кэмерона. Новая история Ньют и Хикса. Да, в этой версии вселенной они выжили. Бедная девочка выросла в психиатрической лечебнице, куда её отправила злобная компания, чтобы не рассказывала всем о потенциально прибыльном проекте. Хикс попробует вернуться на службу, но в итоге окажется в тюрьме.

Спустя годы они объединятся для очередной рискованной миссии в компании морпехов, андроидов (в одного из них влюбляется Ньют, не зная о его природе). В итоге они встретятся с космическими жаками, раскроют заговор корпораций, а тем временем сектанты, поклоняющиеся образу ксеноморфа, уничтожат Землю. Комикс подробнее раскроет физиологию чудовищ. В этой версии изолированный Чужой может стать Королевой для продолжения рода.

То есть они двуполые. Отличная история, которая ляжет в основу нескольких романов. И тут интересно: книгу, основанную на первой части комикса, выпустят как промо-материал к третьему «Чужому». То есть сюжет про новые приключения Ньют и Хикса должен быть сопутствующим продуктом к фильму, в котором они умирают. Поэтому в книге изменят их имена. Герои станут Билли и Уилсон, чья история взаимоотношений подозрительно похожа на погибших персонажей «Чужих».

Потом они сменят имена и в новых изданиях комиксов. Негоже рассказывать читателям, что можно было придумать интересную историю, не убивая персонажей в самом начале. Вообще, комиксы по «Чужим» — это соревнования авторов в креативе. Каждый пытается вытянуть что-то необычное из образа космического монстра. Количество подвидов Чужих будет увеличиваться: появится Король Чужих, красные ксеноморфы, воюющие с обычными чёрными, рогатые альфы и не только. Монстры окажутся в нашем времени и сразятся с предком Эллен Рипли.

Один учёный создаст андроида, несущего Чужого, внешне опасного, но доброго внутри. А как насчёт попыток уничтожить Чужих с помощью поросёнка, обвязанного ядерным зарядом? Было и такое. Авторы уже рассказали множество интересных историй о ксеноморфах в книгах и комиксах и не собираются останавливаться.

В видеоиграх ситуация чуть скромнее, но есть свои жемчужины. Например, «Alien: Isolation», происходящая между событиями первых двух фильмов. Главной героиней становится Аманда, та самая дочка Эллен Рипли. Повзрослев, она стала механиком и сразилась с Чужим на космической станции «Севастополь». Игра наполнена захватывающими прятками от ксеноморфа, сражениями с обезумевшими синтетическими андроидами и интересными сюжетными поворотами.

Всем фанатам серии играть обязательно. Особенно забавно, что все компьютеры в игре выполнены в запоминающем ретро-стиле «Чужого». Просто прелесть. И нельзя не рассказать про «Aliens: Colonial Marines». Обещался отличный сюжетный экшен, а вышло забагованное непотребство, вошедшее в историю видеоигр как один из худших проектов всех времён. Сейчас выходит всё больше интересных разнородных проектов. Чуть позже. Главное, что мы увидели своими глазами: Чужим есть что рассказать.
Дан гениальный дизайн, и позволяют играть с ними как захочется.

Победная ситуация, но Ридли Скотт был непреклонен. Чужой — лишь побочка. Нужно рассказывать про их прародителей, загадочных космических жаков. И если он когда-нибудь вернётся к франчайзу, то только ради того, чтобы раскрыть их историю. Кроссоверы о столкновении Чужого и Хищника его не интересовали. Скотт считал, что это обнуляет величие серии и самого существа, превращая в аттракцион.

Но повторюсь, об этом позже. К концу нулевых Ридли Скотт наконец созрел. Заметьте, раньше он никогда не возвращался к своим прошлым работам. В 2012 году выходит «Прометей», первый приквел в карьере режиссёра. Мы всё равно поговорим про этот фильм, хотя Чужого в нём днём с огнём не сыщешь. Сперва Ридли Скотт говорил, что это отдельный проект, в котором прослеживается ДНК «Чужого».

Потом сменил показания на полноценный приквел, происходящий в той же вселенной. Всё было таинственно и очень интригующе для маркетинга. Фильм вооружился интернетом и запустил несколько вирусных роликов. В одном Гай Пирс играет Питера Вейланда, того самого создателя «Вейланд-Ютани», который выступает на крупной конференции. В другом Майкл Фассбендер представлен в роли андроида.
Показаны остальные персонажи, но минимум сюжетных подробностей.

Дописывать «Прометея» взялся Деймон Линделоф, тот самый мужик, который долгие годы делал сериал «Остаться в живых». То есть завалил зрителей тонной вопросов и не дал всех ответов даже к финалу проекта. Вы можете представить, что нас ожидает?
Начинается фильм с того, что бледный инопланетянин жертвует собой и зарождается жизнь на Земле. В 2093 году, за 29 лет до первого фильма, группа исследователей на корабле «Прометей» отправляется искать своих создателей. Капитана играет Идрис Эльба, корпоративную шишку — Чарлиз Терон, а главной героиней становится доктор Элизабет Шоу, которую сыграла Нуми Рапас.

И когда нас знакомят с экипажем, начинают появляться вопросы. И явно не те, которые хотел задать господин Линделоф. Одна из главных претензий к фильму у многих критиков и зрителей — это не самые умные главные герои. Их почему-то вводят в курс дела только когда они уже прилетели к планетоиду LV-223. Учёные грубят друг другу, не слушают никого, снимают шлемы, а когда увидят подозрительную змею, лезут её гладить с закономерным результатом.
Если бы на планете оказался Хищник, его кодекс не позволил бы притронуться к экипажу «Прометея». Они и так отлично справляются с самострелом. Расходный материал, и неважно, при каких обстоятельствах покинуть сюжет.

Главный плюс фильма — это тот самый Дэвид, сыгранный Фассбендером. Один из интереснейших персонажей всей серии, а в будущем просто отличный главный злодей. Сперва он рядовой синтетик, прислуживает, смотрит «Лоуренса Аравийского», хочет быть похож на Питера Вейланда и очень обижается, когда его человечность обесценивают. Потом он заражает инопланетным патогеном одного из членов команды, которого сыграл Логан Маршалл-Грин. Тот успевает перед смертью оплодотворить доктору Шоу, и из её чрева после напряжённой сцены кесарева сечения появляется первая версия лицехвата.

Вот здесь пора переходить к связи с остальными фильмами. На планетоиде команда «Прометея» находит постройки и корабли той самой загадочной расы, один из которых в будущем обнаружат дальнобойщики с «Ностромо». Инженеры. Так теперь стали называть космических. Разрабатывали здесь оружие массового поражения, с помощью которого хотели уничтожить Землю. Убить то, что породили. Выглядеть они стали более приближено к человеку. В комиксах их рисовали с подобием хобота, отсылая к скелету на стуле. Но это был всего лишь шлем. Весь фильм персонажи будут стремиться найти ответы на вопросы, которые в своей экспозиционной речи задаст Гай Пирс в старческом гриме. Но они их не получат.

Ридли Скотта стали интересовать вопросы религиозности, человеческого бытия, смертности и смысла жизни. Преклонный возраст и трагедия в семье дали о себе знать, и режиссёр заложил в «Прометея» этот самый поиск ответа, который человеку не суждено найти. Поэтому фильм не ответит ни на один из заданных вопросов. Линделоф в лучшем виде. Зачем Инженеры создали Землю?

Зачем хотели её уничтожить? Почему оставили координаты планетоида на древних рисунках, но атаковали прибывших по ним отпрысков? Неважно. Скотт подчёркивает, что этот поиск не даст ответов. Вера в Бога не связана с попыткой научно обосновать создание жизни.

Поэтому пытающийся утереть нос всем религиям Холлоуэй гибнет, а истинно верующая Шоу доживает до финала. Фильм пропитан символизмом. И даже название напоминает о знаменитом титане, который пошёл против воли богов и дал людям огонь, тем самым приблизив их к небожителям. За что и поплатился. Очевидно, что экипаж одноимённого судна не ждёт ничего хорошего.

Есть кое-что, что может подвести нас к пониманию мотивации Инженеров. Это первоначальный сценарий фильма, в котором есть более продолжительная сцена общения Дэвида с выжившим предтечей. Инженер говорит, что они раса Созидателей, создают жизнь, а потом помогают ей развиваться. Но люди своей агрессивностью поставили под сомнение их миссию. На Землю даже был отправлен своего рода божественный посланник, чтобы наставить агрессоров на путь истинный.

Но люди его распяли. Да, согласно первой версии сценария, Иисус был Инженером. Тогда титаны психанули и решили уничтожить отбившихся от рук творений. Но это только на бумаге. В фильме выживший Инженер молча убивает тайно прибывшего вместе с экипажем старенького Вейланда. В основе фильма лежит именно желание помучить публику в кинотеатрах, оставить вопросы и не дать ответов.

И мне очень нравится, что пытается сделать «Прометей», но не нравится, как он это делает. Атмосфера исследования неизведанных планет на высоте, визуально красиво, напряжённо и зрелищно. Но герои ведут себя как в банальном видении строения с черепом на крыше. Ганс Руди Гигер создал для той самой «Дюны» Алехандро Ходоровски так, должен был выглядеть дворец Харконненов.

Наконец, он добрался до экранов, пусть и в другой роли. А ещё за десятилетия до первого «Чужого» техника была лучше. Никаких ретро-компьютеров и зелёных букв на чёрном экране. Корабль стал чище и более обычным для научной фантастики. «Прометея» очень сложно стилистически встроить перед оригинальным фильмом. В финале прото-лицехват откладывает эмбриона в Инженера и рождается первый недо-Чужой.
Как его называют в промо-материалах, Дьякон. То есть низший уровень церковной службы.

Выжившая Шоу вместе с головой Дэвида отправляется на планету Инженеров, чтобы всё-таки найти ответы. После смерти создателя андроид обретает свободу и, мучимый вопросами своего предназначения, обращает внимание на тот самый момент испытания прототипа Инженеров на персонаже Грина. В этот момент он смог создать новое существо, воспротивиться словам людей о своей бесчеловечности. После смерти Бога он решает сам стать им.
«Прометей» соберёт 400 миллионов при бюджете в 120. Крепкий результат.

Ещё до премьеры Ридли Скотт намекнул, что не против продолжить эту историю и ему есть что рассказать. Цитирую: «Подобраться к оригинальному Чужому с заднего хода». И он подберётся. Через 5 лет выйдет «Чужой: Завет». Помните, он заявлял, что ксеноморфы больше не интересны публике? А тут вдруг «Alien» оказывается в заголовке. Этим словом Ридли Скотт намекал не на космическое чудовище, а на Дэвида, искусственный интеллект. Новый чуждый человеку противник. Да, Майкл Фассбендер возвращается к своей роли. Даже к двум. В фильме появляется ещё один андроид, внешне похожий на Дэвида.

Кстати, обратите внимание на следующую деталь: в первой части был Эш, потом Бишоп, в «Воскрешении» Колл.
Первые буквы и получаем A, B, C, D. Значит, следующий андроид должен быть на E. Эдвард или Эрик? Эх, такую теорию сломали. Спустя 11 лет космический корабль «Завет», на борту которого находится 2000 колонистов, летит покорять новую планету.
Неожиданная авария уносит жизнь капитана, и экипаж «Завета» получает сигнал в виде песни Джона Денвера. Играет персонажа, которого сыграл Джеймс Франко. В фильме его можно заметить только на фото и видеоматериалах и в процессе возгорания его крио-капсулы. Ещё он ненадолго мелькнёт в короткометражке «Тайная вечеря», выпущенной для продвижения фильма. Наверное, затащил сюда его друг Дэнни Макбрайд, который здесь играет пилота.

Сигнал исходит с незнакомой планеты, и наши бравые колонисты, которые отвечают за 2000 человек и сотни нерождённых эмбрионов, решают: «А может, не полетим на планету, которую изучали долгое время, убеждались, что она нам подходит, и поселимся здесь?». Если вас раздражало поведение команды «Прометея», то экипаж «Завета» вас удивит.
Выходить из корабля без скафандров, отбегать в незнакомые заросли, трогать растения, отправленные подальше с нашей планеты, так как они были слишком опасны. В своей халатности серьёзно. Даже на Земле в дремучем лесу достаточно опасно, а здесь новый мир, про который вы не знаете вообще ничего. Как насчёт инопланетных медведей? И вновь поведение героев — это главный минус фильма, который таит в себе много интересного.

Оказывается, новая планета — это тот самый рай, куда стремились прилететь Дэвид и Шоу. Предположительная Родина Инженеров, которых убил возомнивший себя Богом андроид. Таким будет ответ на вопрос мотивации Инженеров: они все умерли и не смогут ответить. А Дэвид всерьёз занялся биосекцией и разделывал доктору Шоу между фильмами. Вот вам и Рипли-заменитель. Как же серия любит убивать персонажей, которым ты только начал испытывать симпатию, просто между делом.
Дэвид одержим процессом созидания. Только это приравнивается его божеству и удовлетворяет комплексы. Он пытается вырваться из заложенного в нём положения раба и возвыситься над своими хозяевами. Через него раскрывается полномасштабный отход человечества от религии и попытки стать богом среди равных, которые далеко не всегда приводят к положительному результату.

Чем больше человек мнит себя Богом, выше других, тем чудовищнее его поступки. Более привязанный к людям Уолтер — неровня своей одержимой властью копии, потому гибнет от его рук, предварительно поиграв на его флейте и поцеловав себя. Фассбендер явно пережил интересный опыт при просмотре финальной версии фильма. В живых остаются персонаж Макбрайда и типа Рипли, которую сыграла Кэтрин Уотерстон. Они погружаются в криосон, а Дэвид увозит колонистов на далёкую планету, где собирается начать над ними жестокие эксперименты, чтобы вывести идеальную форму жизни. Конец. Подите, а как же Чужой? Ему здесь будет уделено намного больше времени, чем в «Прометее». Двое из экипажа «Завета» заражаются патогеном Инженеров и производят на свет неоморфов. Так их называют, бледных и напоминающих Чужих, но ещё не они. А вот когда андроид испытывает лицехвата на новом капитане, которого сыграл Билли Крудап, тогда появляется…

Нет, не ксеноморф, а протоморф. Но это самое близкое к оригинальному Чужому, что можно было заметить за два фильма. Так и рождается знаменитая форма жизни, которая наводит ужас на зрителей с 1979 года. Как результат экспериментов над оружием Инженеров, проводимых сумасшедшим андроидом с комплексом Бога на далёкой планете.
Через 18 лет случатся события оригинального фильма. За это время каким-то образом корабль предтеч окажется на далёком планетоиде, полном яиц финальной версии ксеноморфа, которую собирается вывести Дэвид. По прибытии на новую планету ещё отнимем 7 лет в полёте к той самой планете. Часики тик-так тикают.

Давайте теперь рассудим, какие ответы дал нам «Чужой: Завет». Рассказал, что Чужих вывел персонаж Фассбендера. И всё. В остальном фильм сконцентрировался на болезненном желании сумасшедшего существа скинуть кандалы и стать Богом. И идиота-колониста, по-прежнему считая, что Дэвид — отличный антагонист. Если поместить его в окружение персонажей хоть с крупицей самосохранения, то вышел бы очень интересный конфликт. Следующим фильмом Ридли Скотт готовится ещё на шаг придвинуть к оригинальному «Чужому».

Имеется в виду фильму о существе. Его всё также не интересуют режиссёр, заворожённые очень актуального для современного общества страха. А уж для людей 1937 года рождения тем более. Также сэр Скотт расскажет в интервью, что убитые Дэвидом Инженеры не Инженеры, а просто одна из созданных ими рас. Потому они с таким восторгом приветствовали корабль предтеч. Если прародители живы, то можно ждать действительно масштабного конфликта.
Очень жаль, конечно, что Чужие в его планы не входят. Но здесь мы расстанемся с Дэвидом и его подопытными. В 2019 году «Фокс» покупает Дисней и отказывается от новых фильмов Ридли Скотта. При 110 миллионах бюджета картина собирает 240. А это не очень хороший результат для крупного блокбастера.

Мышиная студия решит сделать очень важный для франчайза шаг. И представьте себе, сконцентрироваться в будущих фильмах на ксеноморфах. Главном, продающем всю серию. Не побоюсь этого слова, гениальном образе в поп-культуре. Такие дизайны редкость, когда лишь один внешний вид ассоциируется с чем-то крутым и пугающим. Дописать сюда внятный сценарий, и будет кассовый хит.

К сорокалетию фильма выходит серия короткометражек про Чужих. Бюджетные, не всегда интересные, но напоминающие зрителям про атмосферу и перспективы космических хорроров.
Увеличивается количество игр по мотивам. Фанатские произведения, основанные на культовых фильмах, тоже здесь. И иногда даже доходят до кинотеатров. Одно из самых заметных любительских работ последнего времени можно назвать стилизованное под ретро-аниме «Чужой: Понедельник».

Просто, но со вкусом и сильным налётом ностальгии.
В разработке сериал о корпоративных разборках «Чужая Земля» от замечательного автора Ноа Хоули, сделавшего сериалы «Фарго» и «Легион». И, конечно же, фильм «Чужой: Ромул» от Феде Альвареса, человека, в своё время просто замечательно переосмыслившего «Зловещих мертвецов».
Ксеноморфы вновь вырываются на экраны из-за стенок студий, чтобы занять пустующие ниши. То есть вы все заметили, что в этом ролике не хватает двух фильмов из серии «Против Хищника».

Но так как они во многом противоречат основной серии и уж тем более не стыкуются с приквелами Ридли Скотта, я решил рассказать о них в отдельном видео. Ведь нельзя говорить о таком видном кроссовере, не представив вторую сторону конфликта.

В конечном счёте, история «Чужого» — это история о нас самих. О нашем страхе перед неизвестным, перед технологиями, которые мы создаём, но не можем контролировать, перед корпорациями, для которых человеческая жизнь — лишь ресурс. Ксеноморф идеален именно потому, что он лишён морали, лишён жалости, лишён цели, кроме выживания и размножения. Он — чистая природа в её самом безжалостном проявлении.

И пока человечество будет задавать вопросы о своём происхождении, искать богов в звёздах и пытаться подчинить себе вселенную, Чужой будет ждать в темноте. Он — тень в зеркале вселенной, напоминающая нам, что мы не одни, и что иногда одиночество — это единственное, что может нас спасти. Франшиза живёт, меняется, ошибается, возрождается. Как и тот самый организм, что вдохновил её создание. И пока мы слушаем шипение открывающегося люка, мы знаем: крик в космосе действительно никто не услышит. Но мы будем слушать. Всегда.