Александр Митта

Что надо знать актеру? Да, не так уж и много! Всего лишь: какие у него действия? Что ему грозит? Почему он должен делать это именно сейчас? Профессия-это и есть умение держать что-то под контролем, но не все, а главное.

В прозе довольно часто мы неторопливо знакомимся с персонажами, получаем представление об их биографиях, особенностях, и постепенно из многоголосья жизни начинает прозванивать тема конфликта. Она как будто сама собой выявляется и постепенно заполняет все поле повести, рассказа. А может и оставаться где-то внутри, угадываться, оставаться загадочно неопределенной. Но в хорошей драме начало всегда четкое и резкое. Персонажи должны действовать, а действие не допускает неопределенности. Рассказ возникает, потому что «кто-то хочет получить что-то». Нам интересно «почему он этого не может».

Чем сильнее различие персонажей, тем лучше развивается конфликт. Смешно требовать от истории достоверности. Кусок жизни-это то, что вы можете получить задаром перед входом в кинотеатр, а драма-это жизнь, из которой вырезано все скучное. Единственная задача, которую вы ставите камере-это максимальная сила воздействия кадра. Все должно быть принесено в жертву действию. История должна быть невероятная, драматичная и человечная.

Особенно эта разница заметна, когда сравниваешь прозу и драму гения, которого Бог наградил обоими дарами. У Чехова текст рассказов непередаваемо изыскан, а в пьесах только краткие и диалоги и простые ремарки. Поэзия где-то внутри.

Вспомните Христа: его воскресение-одна из самых прекрасных драматических легенд, и она завершает Его земное пребывание по законам драматической структуры. Нищий проповедник с кучкой последователей умер в муках вместе с ворами. Но Дух Его вознесся и вечно будет жить в душах миллиардов. Евангелия писали гении, и они заботились об эмоциональном контакте с людьми.

Дело, как видите, в том, чтобы любой абсурд, любую фантазию, которая придет в вашу голову, грамотно развить, сделать съедобной для зрителя. Все должно быть аппетитной пищей для развития эмоций. Этому и служит ремесло рассказчика историй, чтобы мы ни говорили, внутри все мы одинаковые: все хотим замуж, хотим детей, хотим чтобы рядом был-один, только один и был навсегда!

Лучшей структурой для фильма в целом является трехактное развитие. В первом акте намечается конфликт, обрисовываются все персонажи. В конце первого акта возникает резкий поворотный пункт. Второй акт. Поворотный пункт усложняет ситуацию главного героя. На пути главного героя появляются препятствия, которые он преодолевает. Конфликт вырастает. Растет и активность героя. В конце второго акта возникает второй поворотный пункт. Он неожидан и кажется непреодолимым. Он гонит действие в третий акт. Третий акт. Драматическая ситуация героя резко усложняется. Ему грозит полная катастрофа. В самый критический момент-кульминацию-герой находит выход или гибнет. В любом случае конфликт разрешается в максимальной точке его напряжения.

В сильном драматическом сюжете всегда сталкиваются крайности: жизнь и смерть, благородство и предательство, богатство и нищета, отчаяние и надежда.

У писателя на полке должно стоять немного книг. Всего десять-пятнадцать. — Какие? — заорали молодые писатели.
— О! Для этого надо прочесть тысячи книг.

Важным элементом конфликта являются барьеры, только преодолевая барьеры, персонажи делают конфликт видимым. Барьеры выявляют характер: конфликт-это, по сути, диалог: вопрос ответ вопрос, но вопросы и ответы-это не слова, а действия. Вопросы имеют вид барьеров для противника. Барьеры могут быть внешние и внутренние. Решиться на что-то, а значит преодолеть барьер внутри себя. Действовать-значит преодолеть барьер в реальной драматической ситуации. В конфликтах мы ищем для каждого характера самый высокий барьер, который он может преодолеть.