Место для рекламы
blob

Альбрехт Дюрер - картина «Четыре апостола»

Две вертикальные доски, скреплённые между собой с изображением четырёх апостолов Иоанна, Петра, Павла, Марка — пожалуй, самое значительное произведение в творчестве художника Альбрехта Дюрера, одного из самых великих представителей германского Возрождения.

Для живописца это не просто библейские герои — Дюрер стремился изобразить четырёх людей, демонстрирующих совершенство ума, характера и духа. Здесь каждый индивидуализирован и неповторим.
Принято считать, что мастер через апостолов точно передал четыре типа темперамента:
меланхолик Павел — он в серо-белом одеянии на правой створке диптиха;
холерик Марк — стоит рядом с Павлом;
сангвиник Иоанн на противоположной створке в ярком красном хитоне;
флегматичный задумчивый Пётр, опустивший голову.

Под фигурой Иоанна цитата из 2-го послания Петра:
«Были и лжепророки в народе, как и у вас будут лжеучители…»

Также в искусствоведческой литературе можно встретить сравнение апостолов с разными временами года или же 4 разными возрастами.

Здесь зритель видит не только те значимые новшества, которым характеризуется творчество Дюрера в целом — персонализация библейских героев, динамичность образов, внимание к деталям, но и философские идеи мастера, своеобразную иллюстрацию его человеческого идеала.
Художник считал, что совершенный человек тот, кто богат духовно, обладает волей, готов к действию. Все эти высокие этические нормы он постарался изобразить в апостолах. Действительно, в их образах читается благородное спокойствие, вкупе с живым характером и острым умом.

Разделённое на разные створки, произведение между тем смотрится неделимым и в композиционном, и в духовном плане.
Это совершенный пример человеческих характеров и умов, устремлённых в высокие сферы духа.

Известно, что после завершения диптиха Дюрер преподнёс его в дар своему родному городу Нюрнбергу, но оценив мастерство живописца, городской Совет постановил всё же выплатить автору деньги за столь совершенный подарок.

Это последняя крупная работа автора и она должна была восприниматься своеобразным завещанием великого немецкого художника-гуманиста современности и грядущим поколениям.

Место нахождения: Пинакотека, Мюнхен
Год создания: 1526
Опубликовала  пиктограмма женщиныTina L  сегодня, 19:56
1 комментарий

Похожие публикации

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго не мог найти натурщиков, с которых можно было написать эти фигуры. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Пока однажды он не наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.

Опубликовал  пиктограмма мужчиныПарадоксов Друг  09 фев 2013

Краски как черты лица, следуют за изменением эмоций.

Опубликовала  пиктограмма женщиныN - art  10 ноя 2018

Творчество больших художников есть всегда прекрасный сад с цветами и репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками.

Опубликовал  пиктограмма мужчинывестник  07 мар 2016

Первый штрих подобен первому шагу на полотне жизни, след которого остается до последнего прикосновения кисти к нему.

Опубликовала  пиктограмма женщиныАнжелика Миропольцева  11 дек 2021

Я полагаю, что для художника нет ничего труднее, чем писать розу; но создать свою розу он может, лишь забыв обо всех розах, написанных до него. Первый шаг к творчеству состоит в том, чтобы увидеть истинный облик каждого предмета.

Опубликовал  пиктограмма мужчинывестник  28 июн 2020