Граф Владимир Леонидович Муравьёв (1861—1940) — русский и советский художник-пейзажист, обращавшийся в своём творчестве, преимущественно, к теме охоты. Муж актрисы Веры Комиссаржевской, а затем её сестры Надежды.
Был вольноприходящим учеником в Петербургской Академии художеств, где посещал пейзажный класс, под руководством уже больного к тому времени М. К. Клодта.
Был вынужден самостоятельно искать себе учителей, в связи с чем, возможно, посещал занятия К. Я. Крыжицкого.
По характеру Владимир б…
Произведение «После дождя» было написано в 1879 году.
Куинджи изобразил ожившую после ливня природу. Уходящая туча освобождает место для солнца, которое золотит зелёную поляну, с мирно прогуливающейся лошадью. Чувствуется, что совсем недавно прошла неистовая гроза, а теперь настало время затишья.
Хорошо описал работу Куинджи искусствовед Петров:
Особенно остро ощущается динамизм, наэлектризованность жизни южной природы в картине «После дождя». В ней Куинджи запечатлел момент, когда после только что пронесшейся над степным хутором грозы небо еще затянуто бегущими к горизонту черно-лиловыми тучами, но сквозь них уже пробились солнечные лучи, осветившие омытую ливнем траву и мокрые крыши зданий, и в свежем воздухе живет предчувствие радуги.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.
Небесихин Сергей Викторович (06.08.1964) —
детство и юность провел на Урале, в поселке Косья Свердловской области, юность и взрослую жизнь прожил в средней полосе России.
Закончил Загорский художественно-промышленный техникум игрушки, и Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское).
Участник выставок в Москве, Александрове, Сергиевом-Посаде. Большинство работ — пейзажи, исполненные в традициях русского живописного реализма.
***
Его картины — это поэмы в красках…
Владимир Николаевич Федорович — (1871 — 1928) — учился в Одесской рисовальной школе, в Императорской Академии художеств в Петербурге у А.И. Куинджи и А.А. Киселева.
Входил в состав Петербургского товарищества художников и художников им. А. Куинджи.
Преподавал в рисовальной школе ОПХ и созданном на его базе в советское время художественно-промышленном техникуме.
Работы В.Федоровича публиковались в многочисленных периодических изданиях. Работал преимущественно в жанре пейзажа.
Со временем его интерес распространился на иконопись и декоративную живопись.
Художественное наследие малочисленно. Но произведения этого автора имеют фонды Академии Художеств, а также ряд музеев России.
Мастерски написанная картина известного русского художника. Ностальгически-задумчивый пейзаж, передающий настроение первых осенних сумерек.
На дворе поздняя осень… Написано так выразительно, что чувствуется осенний запах мокрой листвы.
Станислав Брусилов - картина «Сады цветут», 2011 год
Станислав Брусилов — живописец, родившийся в Москве в 1976 году, окончивший Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова с отличием.
На картине изображена русская деревня весной. Небольшие деревянные дома расположены среди зелёных холмов. Вокруг цветут деревья — белые и розовые кусты создают ощущение праздника природы.
По извилистой тропинке взгляд зрителя направляется вглубь композиции, к церкви с золотыми куполами на горизонте. Это придаёт пейзажу духовную и символическую глубину.
Цветовая гамма яркая и жизнерадостная: сочная зелень травы, светлое небо, тёплые оттенки дерева домов. Всё пространство наполнено солнечным светом. Художник передаёт атмосферу тёплого весеннего дня, пробуждения природы и спокойной сельской жизни.
Павел Рыженко известен своим вниманием к деталям и глубоким философским подходом к изображаемым темам.
В «Дыхании осени» он, вероятно, стремился показать, как осень отражает не только изменения в природе, но и в человеческой душе — время размышлений, благодарности и подготовки к новым этапам жизни.
На полотне изображён осенний пейзаж, где природа предстает в своём зрелом, но не умирающем виде. Тёплые оттенки желтых и оранжевых листьев, мягкий свет и тени создают атмосферу умиротворения и покоя.
Возможно, художник стремился передать не только визуальную красоту осени, но и её глубинное «дыхание» — ощущение времени, перехода и внутренней гармонии.
Глядя на картину, ощущаешь, как время замедляется. Каждый штрих и цвет на холсте напоминают о цикличности жизни, о том, как важно ценить моменты покоя и красоты в нашем мире.
Олег Иванович Молчанов (1966 г.р. ) окончил Ярославское художественное училище в 1986 г, а в 1995г. - Академию живописи,ваяния и зодчества И.Глазунова.
Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Заслуженный художник России.
Пейзажи художника Олега Молчанова — это особенное выражение любви к своей Родине.
Не зря искусствоведы и критики отмечают, что к написанию пейзажей художник относится с такой же серьёзностью, с какой пишет иконы — с верой и любовью.
Вероятно, по этой причине на большей части работ художника мы видим православные храмы.
***
Церковь Преображения в Спас-Вежах вошла в историю русского искусства, как памятник, завершающий развитие клетских храмов в национальном деревянном зодчестве.
Церковь распол…
Клевер Юлий Юльевич - живописец, график. С 1867 года учился в ИАХ, сначала как вольнослушатель на архитектурном отделении, с 1868 года — постоянным учеником в пейзажном классе у С. М. Воробьева и М. К. Клодта. Работал почти исключительно как пейзажист.
Благодаря высочайшему живописному мастерству картины Клевера были востребованы заказчиками и являлись предметом коллекционирования уже на рубеже XIX–XX веков; несколько работ художника приобрел в свою коллекцию П.М. Третьяков.
Юлий Клевер — недооценённый русский пейзажист, работы которого должны стоять в одном ряду с картинами Ильи Репина и Алексея Саврасова. Однако он был незаслуженно забыт на долгие годы.
Сюжеты полотен Клевера отличаются сказочностью, загадочностью и неповторимым авторским стилем.
Не является исключением и картина «Золотая осень», написанная 1912 году.
На картине изображена осенняя деревенская дорога, размытая частыми дождями. Вдали виднеется деревянная избушка, которая очень гармонично вписыва…
Из собрание А.А. Громыко - советского дипломата и государственного деятеля, в 1957–1985 годах — министр иностранных дел СССР, в 1985–1988 годах — председатель Президиума Верховного Совета СССР. Д
Картина Павла Рыженко «Валаам» дышит особой тишиной и суровой северной красотой.
На переднем плане мы видим скалистый выступ, на котором стоит деревянный поклонный крест — знак молитвы и вечности. Он словно сторожит этот край, соединяя землю и небо.
Вокруг растут сосны, их густая зелень контрастирует с холодной серостью камня.
За ними простирается вода, покрытая лёгкой рябью, отражающая небесный свет.
На дальнем берегу — тонкие силуэты берёз, ещё обнажённых, прозрачных, будто растворяющихся в воздухе.
Всё пространство полотна наполнено прохладой, влажностью и ощущением вечного северного дыхания. Здесь нет ярких красок, но есть величественная простота и строгость.
Рыженко передаёт не просто пейзаж, а духовное состояние: Валаам предстает не как место земного уюта, а как священное пространство, где природа сама становится храмом.
