Костры
cultureru/poems/31688/kostry сборник «Будем как Солнце» (1903), цикл «Danses Macabres»(пляски смерти)
Это только сон игры.
Мы играем в палачей.
Чей же проигрыш? Ничей.
Мы меняемся всегда.
Нынче «нет», а завтра «да».
Нынче я, а завтра ты.
Всё во имя красоты.
Каждый звук — условный крик.
Есть у каждого двойник.
Каждый там глядит как дух,
Здесь — телесно грезит вслух.
И пока мы здесь дрожим,
Мир всемирный нерушим.
Но в желаньи глянуть вниз
Все верховные сошлись.
Каждый любит, тень любя,
Видеть в зеркале себя.
И сплетенье всех в одно
Глубиной повторено.
Но, во имя глубины,
Мы страдаем, видя сны.
Все мы здесь, наоборот,
Повторяем небосвод.
Свет оттуда — здесь как тень,
День — как ночь, и ночь — как день.
Вечный творческий восторг
Этот мир, как крик, исторг.
Мир страданьем освящен.
Жги меня — и будь сожжен.
Нынче я, а завтра ты,
Всё во имя красоты.
1901 г. ____________________________
«Мы играем в палачей. « — как трактуется эта фраза Бальмонта?
Эта строка — одна из самых показательных в стихотворении. — через неё Бальмонт передаёт очень характерную для символизма мысль о том, что жизнь устроена парадоксально, а человеческие роли в ней условны.
Фраза «Мы играем в палачей» в контексте всего текста означает, что люди в своей жизни словно разыгрывают спектакль, где одни выступают в роли палачей, а другие — жертв. Но ключевой момент в следующей строке: «Чей же проигрыш? Ничей». В этом и есть главный смысл: в этой «игре» нет настоящих победителей и проигравших, нет окончательной вины. Все участники в итоге оказываются в одной ситуации — каждый может попеременно оказаться и тем, кто причиняет боль, и тем, кого больно ранят.
Эту идею подкрепляют и другие строки стихотворения. Например, «Нынче я, а завтра ты» — она подчёркивает переменчивость ролей, взаимозаменяемость людей. А общая идея «Всё во имя красоты» показывает, что для Бальмонта вся эта сложная, порой мучительная игра жизни имеет высший, эстетический смысл: в страдании и противоречиях раскрывается какая-то более глубокая, гармоничная суть мира.
Если коротко: Бальмонт говорит не о реальной жестокости, а о метафорической «игре» существования, где границы между ролями размыты, а за всем стоит попытка уловить некую высшую красоту.