Вильям Адольф Бугро — академический художник-классик, педагог, фресковый художник.
Жизнь Вильяма Бугро началась в далёком 1825 году и закончилась в 1905 году. За это время он успел создать 822 известных законченных картин, хотя местонахождение многих до сих пор неизвестно, в стиле академизм (салонный академизм), классицизм, реализм, некоторые исследователи отмечают влияние символизма на художника.
Родился художник в эпоху классицизма, и за свою жизнь успел увидеть: борьбу с эпохой классицизма, становление и кризисы сентиментализма, романтизма и реализма, предпосылки и последующее становление эпохи модернизма, авангардные направления, кризис академизма. И также же застал изобретение фотографии, «Синематограф» братьев Люмьер, создание кино и мн. др.
Умер он в год Первой русской революции, в год получения на заводе «Алагир» во Владикавказе первого в России цинка, в год основания английского футбольного клуба «Челси», вступления в США Теодора Рузвельта в должность президента на второй срок и т. д.
Прожил очень насыщенную жизнь в искусстве. Остался в истории как мастер французский живописи 19 века. Хотя конец его жизни был созвучен проходящему, в то время, в обществе декадансу, отчасти поэтому его работы стали терять актуальность и популярность, сам он стал терять своё влияние, и как художник был «раздавлен» наступающей эпохой модернизма в искусстве.
Немного о Вильяме Бугро.
Выпускник Парижской школы изящных искусств (мастерская Франсуа Эдуарда Пико), в которой потом преподавал. Вполне состоялся как педагог. Также преподавал в Академии Юлиана (Acadmie Julian). В своей педагогической карьере, в которой он обучил множество учеников, он применял тот же метод, которому был обучен сам, и который требовал строгой дисциплины, тщательного изучения работ древних мастеров и техники исполнения, а также совершенного владения техниками и материалами. В академическом методе не было места импровизации. Как он однажды сказал своим ученикам: «Прежде чем приступить к работе, погрузитесь в предмет работы; если вы не понимаете ее, изучите больше или ищите другую тему. Помните, что все должно быть спланировано заранее, вплоть до мельчайших деталей».
Академия Юлиана — частная академия художеств в Париже, основанная художником Родольфо Юлианом (Rodolphe Julian) в 1868 году. Во второй половине XIX века была крупнейшим конкурентом парижской Школы изящных искусств.
Обладатель наград: вторая премия Рима (1848), первая премия Рима (1850), великий офицер Почетного легиона 1.
В 1885 году он был избран президентом Фонда Тейлора и занимал эту должность до конца своей жизни. В том же году он получил почетную медаль Салона.
Фонд Тейлора — это объединение художников, скульпторов, архитекторов, граверов и дизайнеров. Основанный в декабре 1844 года, он призван развивать знания в области искусства путем взаимопомощи деятелей искусства.
На протяжении большей части своей карьеры Бугро считался одним из величайших художников и наиболее совершенным воплощением академического идеала по сравнению с Рафаэлем. Его удачное сочетание эстетизма и реализма вызывало всеобщее восхищение. Работы Бугро достигли астрономических цен, и был анекдот, что он терял пять франков каждый раз, когда ронял кисти, чтобы помочиться.
Как педагог по рисунку, он воспитал легион учеников, и его учительство почти всегда было гарантией успешного выхода на «рынок» для его учеников. Вильям Бугро доминировал в парижских салонах в то время. Североамериканские коллекционеры считали его лучшим французским художником своего времени, а также его высоко ценили в Голландии и Испании.
Однако в конце XIX века, когда начался подъем модернизма, его звезда начала угасать. Бугро не принял импрессионизма и новых направлений в изобразительном искусстве модернизма и последовательно противостоял им, используя административные ресурсы.
Французский живописец, один из виднейших представителей импрессионистского движения Эдгар Дега и его товарищи видели в Бугро в основном искусственность, и «бугереско» стало уничижительным синонимом стилей, подобных Бугро, хотя они признавали, что в будущем его следует помнить как одного из величайших французских художников 19 века.
В обществе, по мере рассвета модернизма, Бугро стал считаться старомодным традиционалистом с небольшой оригинальностью и посредственным талантом, чей понтификат в академиях подрывал творческие способности студентов и свободу самовыражения.
В начале двадцатого века забота о тщательной и атласной отделке, повествовательный стиль, сентиментальность и привязанность к традиции сделали его для модернистов представителем декадентского феодального общества, верного «устарелой» традиции, воплощением буржуазного общества, которое породило Первую мировую войну.
В результате, после смерти, Вильям Бугро оказался забыт… Долгое время в критической литературе воспроизводились только негативные мнения о его творчестве, которое, к тому же, на протяжении десятилетий считалось бесполезным, вульгарным. Его картины исчезли из продаж. Было трудно услышать упоминания о нем даже в художественных школах, кроме как в качестве примера того, чего нельзя делать. Итальянский искусствовед и историк искусства, профессор Туринского и Римского университетов Лионелло Вентури зашел так далеко, что заявил, что работы Бугро даже не заслуживают того, чтобы их считали искусством.
Но интересно отметить, что на протяжении многих лет некоторые выдающиеся деятели искусства — правда, немногие — дали положительные отзывы. Ван Гог хотел рисовать так же правильно, как и Вильям Бугро, а Сальвадор Дали назвал Бугро гением. Филип Густон сказал: «он действительно умел рисовать».
Его реабилитация началась в 1974 году, когда в Люксембургском музее открылась выставка картин Бугро, которая произвела фурор. И уже с 1980-х годов, когда изменилось отношение к салонно-академическому искусству, Бугро стал рассматриваться как один из крупнейших живописцев XIX века, воспитавший многих известных художников, среди которых Анри Матисс, Феликс Валлотон, Вильгельм Лист, Димитрие Пачуреа и другие.