Сбор дани при князе Игоре.
Крестьяне, ремесленники и охотники должны были делиться нажитым добром с князем.
Продукты и изделия шли на содержание дружины, которая защищала подданных от набегов врага.

Кроме того, дружинники совершали военные походы, расширяя владения князя.
Крестьяне, в частности, древляне, в этих походах и сражениях не участвовали: они пахали землю и собирали урожай. Существовали нормы дани, но крестьяне зачастую утивали продукты от сборщиков дани.

После неудачного похода…
… показать весь текст …

Доктор искусствоведения Сергей Васильевич Герасимов еще и известный народный художник и живописец.
Всю свою любовь к природе, а именно к пейзажам родным мест он показывал в своих картинах.

«Церковь Покрова на Нерли» относится именно к таким произведениям. Построена сама церковь во времена Андрея Боголюбского.
В легенде говорится, что князь очень грустил после смерти любимого сына, который погиб, сражаясь в бою, и в память о нем возвел церковь.

Она построена на берегу реки Нерли и просто во…
… показать весь текст …

На Руси праздник Покрова Пресвятой Владычицы нашей Богородицы и Приснодевы Марии называли Покров день, а еще: Первое зазимье, Свадебник, Третья Пречистая, Засидки, Обсичане, День Романа Сладкопевца, Покров-Батюшка.

В эту пору (1 октября по старому стилю, 14 октября — по новому) заканчивались сельскохозяйственные работы, крестьяне готовились к зиме, девушки собирались на посиделки. А еще это было начало осеннего свадебного сезона.

Покров — «встреча Осени с Зимой».
Люди ждали первый иней, котор…
… показать весь текст …

Во Владимирском ските монастыря Калужской Свято-Успенской Тихоновой пустыни в 2014 году построен музейный комплекс, включающий в себя помещение с диорамой «Великое Стояние на Угре». Это последнее масштабное произведение заслуженного художника России Павла Рыженко, законченное художником буквально за несколько месяцев до смерти.

Стояние на реке Угре — военные действия в 1480 году между ханом Большой Орды Ахматом и великим князем московским Иваном III в союзе с Крымским ханством. Оно положило кон…
… показать весь текст …

О русско-турецкой войне в русском обществе говорили много. На картине Ильи Репина «Проводы новобранца» простого крестьянского парня провожают на войну.

К тому времени, когда Репин уже написал эту картину срок службы в армии сократили с 20 до 6 лет. Но молодому крестьянскому парню от этого не легче — шла русско-турецкая война 1877−1878 гг. и он вполне мог угодить на фронт, где нет никакой гарантии, что удастся вернуться домой живым и здоровым.
Родные всё это прекрасно понимают, потому и прощают…
… показать весь текст …

Картины, которые Шагал создает в период с 1923 по 1941 год, до отъезда в Америку, отмечены двойственностью. Иные из этих произведений кажутся настоящими сюрреалистическими полотнами, но на самом деле ими все же не являются.
В действительности Шагал говорит о себе.

Особенно ярко двойственность (в данном случае по отношению к сюрреализму) проявляется в «Сне в летнюю ночь» (1939).

Осел и невеста, составляющие влюбленную пару, на первый взгляд и в самом деле предстают как нечто абсолютно сюрреал…
… показать весь текст …

В 1861 году Владимир поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
С большим удовольствие и увлечением он занимается в классе художника С. Зарянко и Е. Сорокина. В 1866 году Маковский окончил училище и за работу «Литературное чтение» получил Большую серебряную медаль.

Один из многих литературных вечеров в доме семьи художника. Такие вечера были неотъемлемой частью культурной жизни столицы. Детально написанный интерьер гостиной — стандартные атрибуты московского интеллигентного дома.
Здесь только близкие художнику люди, а Анна Герасимова — пианистка и дочь архитектора Московской дворцовой конторы, на момент написания картины была невестой Владимира, а в последствии стала его женой.

Особенность картины в том, что художник очень профессионально и мастерски смог передать эмоции и заинтересованность всех действующих лиц литературного чтения.
Он словно поймал момент, остановив время, а детальная проработка предметов лишь усиливает удивительную атмосферу прошлого.

Эта картина написана в 1861 году.
Мы видим совершенно осмысленный образ мальчика-подростка и кажется, что он вот-вот заговорит с нами или нальёт квасу, а может просто расскажет смешную историю.

Удивительные цветовые акценты, контрасты, темный фон и ярко выделенная фигура чем-то напоминают работы караваджистов.

Совершенно ничего лишнего, даже не понятно место действия, но добродушное открытое лицо, небрежная прическа, простая одежда, потрясающая теплота и большая симпатия художника к обычному человеку.
Словно изящество в простом, без пафоса и идеализации образа.

Эта работа заслуживает отдельного внимания! Владимир Егорович с необыкновенным профессионализмом и скрупулёзной детальностью и великим терпением запечатлел рынок в Москве.
Он отдельно прописывал этюды фигур и делал зарисовки отдельных сцен, создавая по отдельности целые фрагменты.
Множество характеров, типажей, деталей — словно желание выйти из привычного формата, из зоны своего комфорта и привычности. Создание многофигурного произведения — не простое занятие.

Присмотревшись, можно заметить ряд сцен — «Обед» — дощатые столы и лавки, где простые крестьяне с аппетитом едят из мисок деревянными ложками;
«Продавец кваса» — и молодой сапожник в нетерпеливом ожидании, зорко следящий за продавцом… наверное день жаркий и страшно хочется уже отхлебнуть этого освещающего русского напитка.
Толчея, шум, гомон и лишь шарманщик с юными помощниками вносит частичку обреченности, усталости, беспробудности своей жизни.

Константин Савицкий известен в первую очередь как автор многофигурных жанровых полотен, изображающих повседневную жизнь представителей разных слоев общества.

Произведение «С нечистым знается» написано маслом, что позволяет художнику передать всю глубину цвета каждого угла русской избы и ее обитателей. Реализм как жанр играет большую роль в живописи Савицкого, поэтому неудивительно, что художник с большим вниманием относится к деталям.

Смысловым центром картины становится старуха, сидящая на ст…
… показать весь текст …

В 1911 году Кандинский начал работать в стиле абстрактной живописи. Вот как это получилось: однажды художник увидел свое полотно, стоящее в мастерской в перевернутом виде и оно поразило его сочетанием красок. Ему пришло в голову, что не важно, что изображено на картине, а важно то, какие мысли и эмоции она вызывает у зрителя. С этого момента начался период абстрактного искусства, первооткрывателем которого был Василий Васильевич.

Судьба картины с самого момента ее создания складывалась необычно…
… показать весь текст …

Генрих Ипполитович Семирадский — выдающийся польско-русский художник, представитель европейского академизма.

Часто бывает, что мнение публики и узкого круга специалистов в оценке творчества того или иного художника не просто не совпадают, а полностью противоположны: если первые им восторгаются, то вторые его просто низвергают. Творчество Генриха Семирадского — именно этот случай…

Первые уроки рисования Семирадский получил во время обучения во Второй Харьковской гимназии у Дмитрия Ивановича Без…
… показать весь текст …

Алексей Корзухин — художник, близкий к передвижникам, выпускник класса исторической живописи Академии художеств, обладатель малой золотой медали за картину «Пьяный отец семейства».

Его творческий путь начался с практики копирования: художник повторял иконы Преображенской церкви в Уктусе (Пермская губерния), позже стал учеником Ф.А. Бруни и А.Т. Маркова.
Несмотря на поддержку идей Товарищества передвижных художественных выставок, Корзухин так и не стал участником выставок, хотя подписал устав…
… показать весь текст …

Так случилось, что Иван Тургенев был одним из любимых писателей художника Владимира Маковского.
И крестьянские дети притягивали и буквально магнитили Владимира Егоровича.

Картина «Ночное» — более поздний вариант его конкурсной работы. Ее написание навеяно рассказом И. Тургенева «Бежин луг», однако не является полным повторением. Если вы помните или же внимательно перечитаете Тургенева, обратив на детали, то найдете явные отличия. Почитайте этого великого русского классика, получите несравненн…
… показать весь текст …

Это единственная картина Жукова Дмитрия Егоровича в собрании Третьяковской галереи.
В экспозиции её не встретишь, значит похоронена в запасниках.

Сюжет простой, а вопрос, который обсуждается
персонажами очень сложный.

Священник синодальной церкви с супругой в доме у купца-старообрядца, они ведут диспут об истинной вере, каждый апеллирует к своей книге на столе.
Священник увещевает, а старообрядец возражает и указывает правой рукой то ли на небо в окне, призывая Господа, то ли на богослужебны…
… показать весь текст …

Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) — известный русский художник XX века. Он активно развивал авангардные стили, шёл по пути экспрессионизма и сюрреализма.
Раздвигая границы реальности, мастер вплетал в своё творчество элементы национального самоощущения. Недаром полёт влюблённых нашёл отображение в нескольких его произведениях.

«День рождения» — картина, написанная Марком Захаровичем Шагалом в возрасте 28 лет. Автор начал работу над ней в свой день рождения, 7 июля 1915 года.
Соб…
… показать весь текст …

Константин Дмитриевич Флавицкий — воспитанник дома для бедных детей, пенсионер Общества поощрения художников, ученик Академии художеств — вошел в историю искусства, главным образом, как автор знаменитой картины «Княжна Тараканова».

Благодаря ей он смог получить сразу звание профессора, не будучи академиком. На выставке в Академии художеств император Александр II, увидев эту работу, признал талант художника, но распорядился указать в каталоге, что сюжет «заимствован из романа, не имеющего никак…
… показать весь текст …

Алексей Корзухин — характерный представитель жанровой живописи Товарищества передвижников.
В 1858 году художник поступил в Императорскую Академию художеств и через три года был награжден малой золотой медалью. После этого ему предстояло конкурировать за право получения большой золотой медали и пенсионерскую поездку.
Но в 1863 году Корзухин вместе со своими товарищами примкнул к «Бунту четырнадцати» и был выпущен из Академии со званием художника второй степени. В 1870 году Корзухин стал членом-…
… показать весь текст …

Картина «Пастушки» — необычайно яркая, с живым реалистичным пейзажем и кажется, что уже чувствуешь свежесть раннего утра, этот погожий денек, тепло солнечных лучей и движение коров, которые мирно пощипывают сочную травку… и вот-вот услышишь тихий неторопливый разговор ребят… и понимаешь насколько это близко твоей душе, насколько это родное и искреннее, понятное и неподдельное.

Здесь настоящая полнота жизни, умение замечать и дорожить простыми радостями, находить особенное в повседневном.

Художник словно дает нам возможность приблизиться к простому русскому человеку, заглянуть в его душу, почувствовать гармонию момента и красоту простого события. Непосредственность и искренность, чистота и непорочность, наполненность светом и душевным равновесием.

Среди большого количества разнообразных работ Шишкина есть одна не свойственная его стилю написания.

Это «Первый снег». Картина написана в 1875 году. Посмотрев на произведение, мы видим сырость и слякоть, наводящие грусть. С полотна идет уныние и тоска по теплым летним денькам. Тающий снег образует слякоть, ноги как будто утонули в грязи, и хочется очутиться под теплым одеялом. Природа встревожена приходом зимы, даже лес выглядит озябшим от такой погоды.

Шишкину удалось предельно реалистично…
… показать весь текст …