Николай Дмитриевич Кузнецов (14 декабря 1850, Степановка, Херсонская губерния — 2 марта 1929, Сараево) — русский живописец, портретист и жанрист, характерный представитель «второго эшелона» в среднем поколении художников-реалистов пореформенной эпохи; автор галереи изображений творческих деятелей последних дореволюционных десятилетий

В период расцвета творческих сил, художника неожиданно постигло большое несчастье, отразившееся на его искусстве, лишившее его возможности плодотворно работать. Ку…
… показать весь текст …

Жанровое полотно «Игра в жмурки» Константина Маковского в конце прошлого года на арт-торгах Sotheby’s в Лондоне побило личный рекорд автора, став самой дорогостоящей работой в наследии живописца. Эта картина, вошедшая в список самых лучших творений мастера, поистине является жемчужиной его богатейшего художественного наследия.

Произведение русского художника, было продано в торговом доме Sotheby’s за 5,5 миллиона долларов США.

Константин Маковский (1839−1915) впервые предоставил «Игру в жмурки…
… показать весь текст …

Картина «Игра в бабки» — яркая и насыщенная, несмотря на то, что ребята играют на фоне полуразвалившихся домишек, с перекошенными окнами и признаками явной бедностью.

Дети искренне увлечены игрой, это момент их обычной жизни, они интересны и трогательны, сосредоточены и увлечены.
Здесь у каждого героя свой неповторимый характер — озорной с искринкой, спокойный, заводной.
И чувствуется в картине теплый весенний день, свежесть деревенского воздуха — все это очень бережно передано мягкими цвето…
… показать весь текст …

Многих творческих деятелей очаровывало зимнее время года, когда природа дремлет, отдыхает и набирается сил под пушистым белым покровом. Не стал исключением и живописец Юлий Клевер, который создал немало прекрасных зимних пейзажей.

Зимняя природа особенно привлекала Клевера, который любил находить неизведанные места и красочно воплощать их на холсте. Работы этого кажутся кажутся фантастическими, сказочными и волшебными.
На этой картине художник изобразил одинокого путника, устало направляющегося…
… показать весь текст …

Муравьев Владимир Леонидович (1861 — 1940) — граф, знаменитый русский художник, мастер живописных эффектов, обладавший уникальным даром колориста, со свойственной ему артистичной манерой изображения, он вдохнул поэзию в охотничий сюжет, рассказал в своих работах о красоте русской природы.

Он был вольноприходящим учеником Академии, учился у М. К. Клодта и Ю. Ю. Клевера, пользовался советами К. Я. Крыжицкого, был членом Санкт-Петербургского общества художников и Общества русских акварелистов, ак…
… показать весь текст …

Степан Фёдорович Колесников мало известен российским любителям живописи. А между тем, он академик российской живописи, ученик Репина.
В 1920 году с первой волной эмигрантов Степан Федорович Колесников уехал в Сербию. Сегодня сербы считают Колесникова своим национальным достоянием.
Большая часть его полотен находится в Сербии, здесь он был вхож в светское общество, исполнил множество работ на заказ и даже расписал плафон Народного театра в Белграде.

***
Перед нами художник представляет сцену п…
… показать весь текст …

Родился Иван Федорович Шультце в Санкт-Петербурге 21 октября 1874 года. Его отец — обрусевший немец, Фридрих-Карл Шультце, а мама — племянница одного из богатейших людей России Леопольда Кенига — Шарлотта Елизавета-Катерина Шмидт.
Детство и юность Ивана прошли в самом сердце культурной жизни Петербурга, в домах на Васильевском острове, которые являлись настоящим средоточием творческой энергии.

Но серьёзно заняться живописью Иван Шультце решил только после 30 лет.
Сначала он выучился на инжен…
… показать весь текст …

В 1861 году Владимир поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
С большим удовольствие и увлечением он занимается в классе художника С. Зарянко и Е. Сорокина. В 1866 году Маковский окончил училище и за работу «Литературное чтение» получил Большую серебряную медаль.

Один из многих литературных вечеров в доме семьи художника. Такие вечера были неотъемлемой частью культурной жизни столицы. Детально написанный интерьер гостиной — стандартные атрибуты московского интеллигентного дома.
Здесь только близкие художнику люди, а Анна Герасимова — пианистка и дочь архитектора Московской дворцовой конторы, на момент написания картины была невестой Владимира, а в последствии стала его женой.

Особенность картины в том, что художник очень профессионально и мастерски смог передать эмоции и заинтересованность всех действующих лиц литературного чтения.
Он словно поймал момент, остановив время, а детальная проработка предметов лишь усиливает удивительную атмосферу прошлого.

Эта картина написана в 1861 году.
Мы видим совершенно осмысленный образ мальчика-подростка и кажется, что он вот-вот заговорит с нами или нальёт квасу, а может просто расскажет смешную историю.

Удивительные цветовые акценты, контрасты, темный фон и ярко выделенная фигура чем-то напоминают работы караваджистов.

Совершенно ничего лишнего, даже не понятно место действия, но добродушное открытое лицо, небрежная прическа, простая одежда, потрясающая теплота и большая симпатия художника к обычному человеку.
Словно изящество в простом, без пафоса и идеализации образа.

Картина «Петр Первый» была написана
Валентином Серовым в 1907 году по заказу известного книгоиздателя И. Н. Кнебеля, для репродукции в школьном наборе картин по русской истории.
Картина принадлежит к историческому жанру, претерпевшему на рубеже ХIХ — ХХ веков значительные изменения. В истории художников интересуют теперь не сложные трагические события, как крупнейшего мастера русской исторической живописи предшествующего времени В. Сурикова, а прогулки, праздничные церемонии, помогающие передать…
… показать весь текст …

Эта работа заслуживает отдельного внимания! Владимир Егорович с необыкновенным профессионализмом и скрупулёзной детальностью и великим терпением запечатлел рынок в Москве.
Он отдельно прописывал этюды фигур и делал зарисовки отдельных сцен, создавая по отдельности целые фрагменты.
Множество характеров, типажей, деталей — словно желание выйти из привычного формата, из зоны своего комфорта и привычности. Создание многофигурного произведения — не простое занятие.

Присмотревшись, можно заметить ряд сцен — «Обед» — дощатые столы и лавки, где простые крестьяне с аппетитом едят из мисок деревянными ложками;
«Продавец кваса» — и молодой сапожник в нетерпеливом ожидании, зорко следящий за продавцом… наверное день жаркий и страшно хочется уже отхлебнуть этого освещающего русского напитка.
Толчея, шум, гомон и лишь шарманщик с юными помощниками вносит частичку обреченности, усталости, беспробудности своей жизни.

Константин Савицкий известен в первую очередь как автор многофигурных жанровых полотен, изображающих повседневную жизнь представителей разных слоев общества.

Произведение «С нечистым знается» написано маслом, что позволяет художнику передать всю глубину цвета каждого угла русской избы и ее обитателей. Реализм как жанр играет большую роль в живописи Савицкого, поэтому неудивительно, что художник с большим вниманием относится к деталям.

Смысловым центром картины становится старуха, сидящая на ст…
… показать весь текст …

Михаил Иванович Игнатьев (1870—1934) — русский художник.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в качестве вольнослушающего ученика у А. Е. Архипова и Н. А. Касаткина; затем — в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств (1897—1901). В 1901 году он получил звание художника за картину «Роковой выход».
Всю жизнь провел в Петербурге (Ленинграде). Работал в области жанровой живописи.
***
На этой картине художник изобразил…
… показать весь текст …

Доктор искусствоведения Сергей Васильевич Герасимов еще и известный народный художник и живописец.
Всю свою любовь к природе, а именно к пейзажам родным мест он показывал в своих картинах.

«Церковь Покрова на Нерли» относится именно к таким произведениям. Построена сама церковь во времена Андрея Боголюбского.
В легенде говорится, что князь очень грустил после смерти любимого сына, который погиб, сражаясь в бою, и в память о нем возвел церковь.

Она построена на берегу реки Нерли и просто во…
… показать весь текст …

Бородинское сражение — крупнейшее сражение Отечественной войны 1812 года между русской и французской армиями — произошло 7 сентября (26 августа) 1812 года у села Бородино (в 124 километрах западнее Москвы). После оставления Смоленска русская армия отходила к Москве. 3 сентября (22 августа) она расположилась у села Бородино, на заранее избранной позиции, где М.И.Кутузов решил дать армии Наполеона решительное сражение.

Бородинское сражение началось на рассвете 7 сентября (26 августа) артиллерийск…
… показать весь текст …

Картина Константина Константиновича Первухина «Осень на исходе» была написана в 1887 году. Работа оказалась дебютом живописца, впервые приглашенного для участия на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок.

Перед нами уже не золотая осень, а предзимье.

Произведение исполнено печали, чувствуется тихая грусть увядающей природы. Обнаженные деревья, пожухлая трава, серое небо — кажется, что все замерло в ожидании, когда же начнется снегопад и укроет все вокруг пушистым белоснежным ковром.

Атмосфера настолько реалистичная, что вот-вот услышишь звон колоколов…
Когда коллекционер Павел Третьяков увидел картину, то не минуты не сомневался в том, что она должна висеть в его галерее.

Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.

Константин Андреевич Сомов (1869, Санкт-Петербург — 1939, Париж) — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства».
Родился 18 (30) ноября 1869 года в именитой дворянской семье. Отец художника преподавал физику и математику, перевел на русский язык сочинения Галилея, позже был хранителем Эрмитажа; его мать, Надежда Константиновна была хорошим музыкантом, широко образованным человеком.
юбовь к искусству у всех детей Сомовых стала не…
… показать весь текст …