И снова ночь в малиновом берете
На брови нахлобученной зари…
Я горько жажду. Мёда мне налейте
С янтарной пчёлкой, скрюченной внутри.

Налейте мёда мне. Я жажду горько.
Измучен липким зноем на беду,
Увязнул в жизни, как хмельная пчёлка
В своём по капле собранном меду.

Для эффектности Куинджи немного изменил вид ущелья, приблизив горы к центру. Река Терек на картине выглядит шире и мощнее, чем на самом деле. Лунный свет, белесо-зеленый и прохладный, освещает облака, вершины и речную поверхность.

На другом берегу виден костер — единственный знак человеческого присутствия. Темные синие и фиолетовые оттенки усиливают мистику и ощущение звенящей тишины.

Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.

Всем известно, что за деньги можно купить
туфли, но не счастье,
еду, но не аппетит,
постель, но не сон,
лекарство, но не здоровье,
слуг, но не друзей,
развлечение, но не радость,
учителей, но не ум.

Картина «Радуга» была написана в промежутке между 1900—1905 годами.

Куинджи создает идеализированный образ природы, также, как в своей работе с березовой рощей. Живописец использует яркие, крупные цветные пятна и открытые композиции с главенствующим небом и извивающейся змейкой тропинкой, чтобы показать простор и наполнить предвкушением радости.

Радуга, озаряющая после дождя насыщенно-зеленые луга, словно выступает в роли символа единства с природой. Куинджи смешивает иллюзию с реальностью, добавляя романтическую возвышенность в свое произведение.

Картина находится в Государственном Русском музее.

Подобно тому как существуют законы природы, так и в жизни духовной существуют законы духовные.
Предположим, человек бросает вверх тяжёлый предмет. Чем с большей силой и чем выше он его подбросит, тем с большей силой предмет упадёт вниз и разобьётся. Это природный естественный закон.

А в жизни духовной, чем выше человек поднимается от своей гордости, тем сильнее будет его духовное падение, и в соответствии с высотой своей гордыни он разобьётся [духовно].
«Возносяйся смирится"(Лк. 18: Мф. 23: 12…
… показать весь текст …

В картине «Ветряная мельница на берегу моря» Айвазовский использовал впечатления, полученные от произведений старых голландских мастеров XVII столетия, увиденных в коллекции Эрмитажа.

Обращаясь к обычному для голландцев мотиву, молодой художник переносит действие в родной для него крымский ландшафт. Он строит композицию последовательно уходящими вдаль планами.

От погруженных в тень волнистых сопок с ветряной мельницей и снующими возле нее людьми взгляд движется к более освещенной песчаной прибрежной полосе с выброшенным на берег баркасом и лодками, и далее — к морской глади, озаренной первыми лучами восходящего солнца, и к небу с медленно и мощно клубящимися облаками.

Летнее небо — какая бездонная тишь!
Шорох крадущихся в Вечность больших облаков.
В поле во ржи, как ребёнок стоишь и молчишь.
Времени струны, чуть слышные скрипы колков.

Ветер и крылья, пробившие горький хитин —
Веры росток сквозь почти бесконечную зиму.
Мы можем всё, если этого очень хотим…
Только, вот, «очень» — материя необъяснимая.

«Откуда источник греха, оттуда и бич наказания»

Библия. Ветхий Завет.

На этой картине мы видим молодую женщину с двумя детьми. Младшего она держит на руках, а старший стоит рядом.
И совершенно очевидно, что к маленькому мать настроена более дружелюбно. Почему же так произошло?

Картина называется «Мачеха», а, значит, этот мальчик женщине не родной.
Мать его умерла, а отец женился второй раз и привёл в дом свою новую жену. Она родила себе малыша, но невзлюбила первого ребёнка своего мужа.
Возможно, от ревности, а может ещё по каким-то причинам, женщина всячески ц…
… показать весь текст …

Лето, лето к нам пришло!
Стало сухо и тепло.
По дорожке прямиком
Ходят ножки босиком.

Кружат пчелы, вьются птицы,
А Маринка веселится.
Увидала петуха:
— Посмотрите! Ха-ха-ха!

Удивительный петух:
Сверху перья, снизу — пух!
Увидала поросенка,
Улыбается девчонка:
… показать весь текст …

Не хочется, однако — пей
коктейль из хворей и скорбей.

В работе «Бабушкино зеркало» семейная история вплетается в историю малой родины, страны, и дальше — в общечеловеческую и в ней уже отражается вечность. Девочка, которую Альберт писал со своей дочери, смотрит в зеркало, видит себя и оказывается частью не просто жизни семьи, своих бабушек-дедушек, прабабушек, чьи фотографии прикреплены к раме зеркала, но и всего, что было когда-то.

«Тема родилась, когда еще живы были мои бабушка и дедушка. Я любил приезжать к ним в дом, сначала один, потом с семь…
… показать весь текст …

А вы знаете,
когда человеку исполняется
666 месяцев?
В 55,5 лет.

«Агафоник, настоятель Кастеллийской киновии св. отца нашего Саввы, рассказывал нам: «Однажды я пришел в Руву к отшельнику авве Пимену.
Найдя его, я поведал ему свои помыслы. Настал вечер, и он пустил меня в пещеру. Тогда стояла зима, и в ту ночь было особенно холодно, так что я иззяб страшно. Утром приходит ко мне старец и говорит:

— Что с тобою, чадо?

— Прости, отче! Я очень плохо провел ночь от холода.

— Правда?! Но я, чадо, не озяб.

Я удивился этому, потому что он был наг.

— Сделай мило…
… показать весь текст …

Творчество — это всегда ответственность, что бы ни создавал художник — мозаики для Церкви или светские картины.
«Правда, в первом случает ответственность ещё более серьёзная, — считает художник Альберт Солтанов (в Крещении Алексей), член Союза художников России и Московского союза художников.
— Когда я пишу свои светские картины, для меня это не что-то противоположное церковным проектам. Я иду к мольберту, завершив тот или иной заказ, как мы выходим из храма после богослужения и восхищаемся красотой окружающего нас мира.
***
Для нас, жителей средней полосы, отпуск на море — своего рода путешествие в Эдем, когда вдруг грезы, возникающие серым ноябрьским днем, получают реальные очертания.

Дорога к морю — это и своего рода предчувствие моря, мы его еще не видим. Но жаркое солнце, безмерное синее небо, белые, прогретые солнцем домики, цветущая альбиния — все это говорит о том, что впереди нас ждет нечто еще более прекрасное.

Я простыми, простыми словами
Целый день говорю с деревами.
С деревами, цветами, травой.
Чтобы вышла беседа живой,
Отвечайте, шуршите, скрипите,
Не теряйте, пожалуйста, нити,
Убедите в течение дня,
Что не можете жить без меня.

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

***
«Часовня в лесу» И.И. Шишкина, видимо, изображает место, где начинается Волга.
Бьет там целебный ключ, возле которого поставлена бревенчатая часовенка, принимающая паломников-богомольцев.

На холсте у косогора чуть просматриваются записанные фигуры и повозки, остался лишь дымящийся костер.
Сохранились воспоминания современников о путешествии Шишкина: «Весной 1890 года Шишкин поехал с Вишняковым на истоки Волги, но отсутствие сообщения и дурная погода помешали ему сделать что-либо серьезное».

Было это у деревни Волговерховье Осташковского уезда Тверской губернии.

Оригинал картины хранится в Псковском государственном объединенном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, ранее в собрании Ф.М. Плюшкина.

Что наш язык земной пред дивною природой?
С какой небрежностью и легкою свободой
Она рассыпала повсюду красоту
И разновидное с единством согласила!
Но где, какая кисть ее изобразила?
Едва-едва одну ее черту.

Аполлинарий Васнецов — младший брат знаменитого живописца Виктора Васнецова.
Художник и ученый, историк и поэт русской природы. «Сибирь», «Кама», «Северный край». Любовь к Русскому Северу Аполлинарий Васнецов сохранил с малых лет.
***
Картина была написана художником в 1901 году, во время поездки на Урал. Своему другу-художнику Н. Хохрякову Аполлинарий писал: «Я всё-таки южанином в природе не буду и не изменю милому, тихому северу, располагающему своими пейзажами на размышления».

Уральская п…
… показать весь текст …