Картина Айвазовского «Хаос. Сотворение мира» занимает особенное место среди его произведений. Она создана живописцем в 1841 году.
Это период, когда он находился в Италии, продолжая неустанно совершенствовать там свое мастерство. Уже в то далекое время картина была признана выдающимся произведением искусства, и подтверждением тому стала золотая медаль папы Григория XVI, которой был награжден Айвазовский за написание этого полотна.
Она настолько впечатлила главу Ватикана, что он был готов приобр…
… показать весь текст …

Мгновения Сотворения мира Иван Константинович Айвазовский распознал в морской стихии, столь близкой ему.
Первый вариант картины художник написал в двадцать три года: память: море, лучи солнца, золотой свет, разливающийся во тьме над бушующими волнами, и самое яркое пятно — отчётливый силуэт Творца в сиянии славы.

А в 1841 году картина стала настоящей сенсацией. Айвазовский в то время совершенствовал мастерство в Италии как стипендиат Императорской академии художеств, и там представил свою рабо…
… показать весь текст …

В соответствии с евангельским повествованием (Мф. 17: 1- Мк. 9: 1−9, Лк. 9: 28−36) на иконе представлен преобразившийся Христос на вершине горы Фавор.

На вершинах двух других гор Ему предстоят ветхозаветные пророки Илия и Моисей, а внизу видны павшие на землю свидетели чуда: апостолы Пётр, Иоанн Богослов и Иаков.

Повествовательным «обрамлением» сюжета становятся две группы апостолов во главе с Христом, поднимающиеся на Фаворскую гору и спускающиеся с нее, которые помещены в средней части ико…
… показать весь текст …

Солнечное утро на пасеке, колоритный, почти сказочный пасечник терпеливо ждет, пока его подопечные пчелы закончат сбор нектара с полевых цветов, чтобы выкосить «ненужные» и лишние растения.

Хозяин пасеки полон терпения, лишен всякой суетности. Его трогательное отношение к пчелам — результат многолетнего опыта общения с медоносными подопечными, врожденное чувство гармонии с природой, бережное к ней отношение.

О характере героя говорят некоторые детали, на которые художник обращает внимание зри…
… показать весь текст …

Тема городского пейзажа была одной из главных в его творчестве. Однако, как признавался сам художник, его интересовали не столько величественные фасады и гранитные набережные, сколько многокрасочные детали парадной изнанки — тихие провинциальные дворики, забытые закоулки и деревянные домишки.

В «Петербургском дворике летом» Добужинский запечатлел вид из окна квартиры, где он с семьей жил в 1910-х годах.
Художник вспоминал: «Наш пятиэтажный кирпичный дом стоял в глубине двора, отступя от улицы, на которую выходил длинный фасад низенького старинного особнячка хозяина, выкрашенный в зеленый цвет, со ставнями и белыми ампирными украшениями над окнами».

Получился яркий и уютный уголок старого Петербурга, где в саду под присмотром нянечки девочка в красном платье играет с мячом и обручем.

В подмосковном селе Лигачево у пейзажиста и графика Константина Юона был дом, где он жил и работал почти полвека.
Здесь художник уже в преклонные годы написал наполненную лиризмом картину «Августовский вечер. Последний луч. Лигачево».

Это традиционный сельский пейзаж, где присутствие людей поблизости лишь обозначено. Таким способом художник превращает картину в живую сцену, запускающую ассоциации у зрителя и говорящую о домашнем уюте и семейном тепле.

Деревянная веранда залита лучами солнца, отсветы которого играю на белой скатерти, удобных стульях и стенах и гармонируют с пышным букетом на столе.
Кипит самовар, отодвинут стул, и семья вот-вот придет наслаждаться теплым вечером и беседой за чаем. Радость, тепло и свет пейзажа передаются зрителю.

Русская благодать Исаака Левитана

Вечерний пейзаж с монастырем и речкой Левитан показал публике на 19-й выставке передвижников в 1891 году — и произвел фурор.
О тридцатилетнем художнике заговорили как о выразителе национального духа, состоявшемся мастере, а картину «Тихая обитель» стали воспринимать как символ «русской благодати».

Вечереет. За речкой и перелеском закатное солнце заливает теплым светом прозрачное небо, золотит верхушки деревьев и белые стены скита. Шаткий деревянный мостик тянется через отражение в воде к древним стенами, словно приглашая в тихий монастырский мир, где царит гармония, благодать и свет.

«Суд Соломона» был написан Флавицким К.Д. во время обучения в художественной Академии в 1854 году.
Перед нами известный ветхозаветный сюжет, подчеркивающий мудрость царя Соломона.

Суть его состоит в следующем: две женщины-блудницы пришли на суд к царю Соломону чтобы разрешить возникшую между ними тяжбу.
Обе женщины жили в одном доме, обе одновременно родили сыновей.
Но случилось так, что у одной из них младенец умер ночью — мать его «заспала», и отчаявшаяся мать решила подменить мертвого реб…
… показать весь текст …

Исход страшной битвы с половцами — сюжет картины Васнецова. Поле усыпано трупами.
Судьба не пощадила ни опытного воина, ни юношу, жизнь которого прервала половецкая стрела.
Они лежат рядом, пораженные дикими половцами.

Тела половцев и русичей лежат рядом.
Смерть примирила их, уравняла, успокоила, разрешила все конфликты. Окровавленное оружие валяется ненужное, отслужившее. Мертвые руки еще сжимают красные щиты, бессмысленные теперь.

Над мертвыми телами схватились в драке стервятники. Они п…
… показать весь текст …

Картина «Дуб» написана Исааком Левитаном во время учебы в Московском училище живописи ваяния и зодчества (1873−1886), где художник занимался в пейзажном классе у Алексея Саврасова (с 1874) и Василия Поленова (с 1882).

Ранние пейзажные работы Левитана отличались тщательностью штудирования натуры, «когда он, — по словам его однокурсника, художника Михаила Нестерова, — работал с огромной энергией, изучая ландшафт в его деталях с мельчайшими подробностями». Пейзаж «Дуб», написанный Левитаном в Оста…
… показать весь текст …