Василий Перов известный художник реалистичного жанра, но в 70−80-х года 19-го века, он все чаще обращается к историческим и религиозным темам.

Как великолепно в своей простоте и глубине замысла его полотно о первых христианах в Киеве. У этих скитальцев нет еще своего пристанища и они собираются в скрытых пещерах, чтобы помолиться, познать, приобщиться и прийти к богу.

Композиция тщательно выверена автором. Сцена многофигурная, слева и справа коленопреклоненные люди. Но сразу бросается в глаз…
… показать весь текст …

Одна из последних работ великого художника несет на себе печать угасающего таланта.
Картина создавалась, когда мастер был болен. Однако, несмотря на несколько неточный, «сбитый» рисунок, нарочитость позы, болезненную патетику, картина сохранила манеру и технику великого живописца.

Сюжет старейшего русского литературного произведения в глазах художника приобретает особое значение.
Велики страдания Ярославны. Лицо ее обращено к небу в отчаянной мольбе. Заходящее солнце окрасило горизонт в синев…
… показать весь текст …

Иаир жил в Гадаринской стране, лежавшей на противоположном Галилее берегу Геннисаретского озера, и был земляком того счастливца, из которого совсем недавно Христос изгнал целый легион бесов, вошедших потом в свиней и бросившихся с крутизны в воду. Начальник синагоги вместе со всеми жителями города ожидал нового прихода Назаретского Учителя. В Нём была надежда отца на исцеление его маленькой дочери.

Приходит некто из дома начальника синагоги и говорит ему: дочь твоя умерла; не утруждай Учителя…
… показать весь текст …

Пройдя непростой путь от иконописца и журнального иллюстратора до мастера исторической картины, Андрей Рябушкин привнес в этот жанр, по словам Александра Бенуа, «тонкость, деликатность и поэтичность своего неповторимого стиля».

Сын ремесленника-иконописца, он учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем совершенствовал навыки живописца в Императорской Академии художеств в Петербурге.
По окончании дипломной работы он отказался от пенсионерской поездки за границу. Вместо не…
… показать весь текст …

Творческий путь художника Иллариона Прянишникова (18401894) как автора жанровых картин начался в 1852 году во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он познакомился с Василием Перовым, который был старше Прянишникова на шесть лет.

Однако, по воспоминаниям Владимира Маковского, имя Прянишникова, «как выдающегося молодого художника», уже с момента обучения в училище было известно среди молодых товарищей и ставилось рядом с именем Перова.
В конце 1850-х годов преподава…
… показать весь текст …

1945 год, только что закончилась война. А.А. Пластов в своем творчестве возвращается к теме мирного труда колхозников, передавая в своих полотнах чувства радости, душевного подъема и оптимизма.

Летняя страда. Перед нами на краю поля расположились на обед седой белобородый старик и трое ребятишек.

Дед сидит справа, на нем синие полинявшие рубашка и штаны, старенькое коричневое пальтишко накинуто на плечи. На ногах растоптанные ботинки, обутые на портянки. Натруженные руки с набухшими венами б…
… показать весь текст …

Тема картины возникла под впечатлением рассказа Тургенева «Бежин луг».
Тургенев был одним из любимых писателей Маковского. Крестьянские дети с их непосредственностью, их близостью к природе привлекали, волновали художника.
Не случайно поэтические образы крестьянских детей пройдут сквозь все его творчество*.

Не раз возвращался он и к теме «Ночное», находя все новые краски, новые нюансы в захватившем его мотиве.
Наиболее удачная из этих картин — поздний вариант его конкурсной работы «Ночное»…
… показать весь текст …

Иван Иванович Шишкин стал художником, одним из самых верных Товариществу передвижных художественных выставок, участвуя во всех, начиная с первого в года его учреждения.

На протяжении жизни излюбленными сюжетами для мастера являлись изображения величественного мира леса с его заросшими чащами, мшистой почвой и густой растительностью, с могучей листвой раскидистых дубов и колючими лапами веток елей и сосен.

Неслучайно «лесным царем» называл Третьяков Шишкина, знатока и любителя природы, до сов…
… показать весь текст …

В 1903 году Леонтий Бенуа строит русскую православную церковь в Дармштадте (Германия), по архитектуре схожую с церквями XVII века в Ярославле и Ростове.
В.М.Васнецов выполняет эскиз мозаики «Богоматерь» для алтарной части храма.

В центре композиции изображена идущая Богоматерь с Младенцем Христом на руках.
Их головы окружены мягким сиянием. Прообразом стала жена Васнецова и его маленький сын. С картины на нас смотрят большие, полные печали и любви глаза Богоматери. Младенец Христос с красивым…
… показать весь текст …

Николай Никанорович Дубовской сейчас почти забытый художник, а ведь когда-то его имя было одним из самых популярных.
Николай Дубовской в своих работах виртуозно отображал световоздушное пространство. Художнику были близки слова Саврасова, говорившего, что если не напишешь воздух, то пейзаж не удался. Он улавливал малейшие изменения оттенков и умел придавать картинам лирическое звучание.

Полотно «Морозное утро» было написано в 1893 году, а спустя пару лет экспонировано на выставке Товарищества передвижных художественных выставок.

Живописец показывает романтику русской зимы. Ветви деревьев освещены восходящим солнцем и словно припудрены золотой пыльцой. На заднем плане виднеются домики, укутанные снегом. Из труб идет дым, свидетельствующий о том, что внутри есть люди. Небо окрашено легкими розовыми оттенками.

Потрясающе красиво. Чувствуется любовь художника к русской деревне.

Картина находится в Пермской государственной художественной галерее.

Тема стихийной мощи русской природы в картинах Шишкина раскрывалась в суровом величии ее лесов с колоннадами могучих стволов.
Его пейзажи дают зрительные аналогии словам-метафорам, существующим в русском языке для описания национального пейзажа — «раздолье», «просторы», «чащобы».
В некоторых пейзажах Шишкина звучат «великодержавные» ноты.

Главная тема творчества Шишкина — лес, причем лес, как правило, хвойных, вечнозеленых пород. Любимое время года — лето, любимое время дня — полдень.

В отл…
… показать весь текст …

Эта картина — одна из наиболее известных у пейзажиста. Он написал ее в усадьбе Абрамцево, принадлежащей Савве Мамонтову — промышленнику и меценату. Художник был хорошо знаком с его племянниками.

Усадьба расположена в парке, виды которого оказали непосредственное влияние на создание этого полотна. Картина изображает уголок природы в период, когда деревья уже полностью пожелтели, но листва еще держится на ветвях. Это самый красивый момент осени, богатый сочными, благородными красками.

Полотно…
… показать весь текст …

Великий русский художник… Такими словами можно начать любую статью о Илье Ефимовиче Репине (18441930).

С его хрестоматийных работ начинают знакомство с живописью дети в школах, а героев его полотен знают наизусть, будь то бурлаки, запорожцы или Иван Грозный, рыдающий над убитым сыном.

Когда после Октябрьской революции художник был отрезан от родины в своем имении Пенаты в Куоккале (Финляндия), он отказался вернуться, несмотря на неоднократные приглашения советского руководства.

Но на автор…
… показать весь текст …

Александр Алексеевич Борисов (1866, Вологодская губерния — 1934, Архангельская губерния) — русский художник, писатель, общественный деятель и исследователь полярных земель.
В возрасте пятнадцати лет будущий художник пришел в Соловецкий монастырь и начал работать на рыболовной тоне в Савватиевском скиту. Через некоторое время Борисов устроился учеником в иконописную мастерскую, где обучался рисованию и иконописи.
На работы юного художника обратили внимание посетившие Соловки президент Академии…
… показать весь текст …

В 1565 году царь Иван Грозный приехал в Кирилло-Белозерский монастырь к игумену Кириллу «с нижайшей просьбой» (царь любил такие обороты речи) постричь его в монахи. На картине за спиной игумена чернецы с седыми бородами — старцы; за спиной царя крепкие молодые мужики — приближенные дворяне.

На первом плане среди дворян выделяется массивная фигура Малюты Скуратова. Сопровождающие царя мужчины стоят спокойно, даже расслаблено, с любопытством глядя на монахов и упавшего перед игуменом на колени ца…
… показать весь текст …

Николай Корнилович Пимоненко — выдающийся русско-украинский живописец. Он родился в Киеве и вырос в семье иконописца, уже с ранних лет парень проявлял интерес к художественному искусству.

Картина «Святочное Гадание» художника Николая Пимоненко представляет собой увлекательную сцену, где прекрасные и улыбчивые девушки с интересом и волнением наблюдают за причудливыми изменениями тени на стене.

Это традиционное развлечение, которое называется святочным гаданием, и проводится во время зимних пр…
… показать весь текст …

В наш век современных технологий абсолютно любую новогоднюю игрушку можно купить в магазине и даже заказать через интернет с доставкой на дом. Но так было не всегда. Сейчас детям это может и трудно представить, но ещё в недалёком прошлом ребята мастерили ёлочные игрушки сами.
Подготовка к Новому году и Рождеству — это был целый семейный ритуал, в котором участвовали не только дети, но и взрослые. Именно такое мероприятие и изобразил на своей картине Сергей Досекин.

На первом плане мы видим сидя…
… показать весь текст …

Автор картины Аполлинарий Васнецов очень любил Москву. Он много работал и писал в основном картины на историческую тему.
Его картины, даже исторического жанра отличались лиричностью, удивительно живой атмосферой.

Данная картина показывает Москву именно такой, какой представляли её раньше: белокаменные стены, старинные храмы, множество людей у стен города, судоходную Неглинку. Эта небольшая картина очень жизненна, потому она вызывает такой интерес.
Время написания картины датируется 1922 годом…
… показать весь текст …

Исаак Левитан — один из ведущих пейзажистов русской школы живописи.
Палитра природных состояний, запечатленных мастером, от звонкой, пронизанной янтарными лучами солнца «Золотой осени» (1895) до погруженных в сумеречные грезы речных берегов, — словно вторит многообразию человеческих чувств.

Основоположник «пейзажа-настроения», Левитан, в своих произведениях воспевая мир природы, относился к нему как к «божественному нечто, разлитому повсюду». Это сакральное отношение во многом унаследовано им…
… показать весь текст …

В 1856—1861 годах Якоби учился в Академии художеств, в классе исторической живописи.
Тем не менее признание художнику принесли жанровые произведения.

Возросший интерес живописцев и зрителей к изображению современной жизни изменил отношение к жанру в академической среде.

За картину «Разносчик» в 1858 году Якоби был удостоен своей первой академической награды — малой серебряной медали.

В картине использован традиционный для европейского искусства тип «фигуры с плодами», известный с XVII века…
… показать весь текст …