Дмитрий Белюкин родился в Москве в 1962 году, сын известного художника, книжного иллюстратора Анатолия Ивановича Белюкина. Закончив МСХШ им. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель — профессор И. С. Глазунов).

Творческий путь Дмитрия Белюкина неразрывно связан с А.С. Пушкиным. Он озарён его гением.
В 1986 году студент Московского Государственного художественного института име…
… показать весь текст …

Федор Александрович Васильев — знаменитый русский художник-пейзажист.
Его яркий талант вызвал всеобщий интерес и восхищение, но быстро погас. Васильеву было 23 года, когда он умер от чахотки.
Тем не менее, он успел повлиять на Илью Репина, а учителя живописца — Шишкин и Крамской — быстро стали воспринимать его как равного. Крамской писал, что Федор Васильев будто живет во второй раз и не учится рисованию впервые, а вспоминает забытое.
Молодой художник отдавался искусству со всей страстью, не…
… показать весь текст …

Бахрушин Алексей Александрович (1865−1929).
Русский купец, меценат, собиратель театральной старины, создатель частного литературно-театрального музея. Двоюродный брат коллекционера Алексея Петровича Бахрушина.

Российский купец, меценат, создатель частного литературно-театрального музея, ныне Театральный музей им. А. А. Бахрушина.

Происходит из купеческой семьи Бахрушиных, известной своей благотворительностью в Москве и Зарайске. До 1917 занимался семейным делом, был директором «Товарищества ко…
… показать весь текст …

Это одна из многочисленных картин
В. В. Пукирева на тему женитьбы и положения женщины в браке в Российской империи.

На полотне изображён купеческий дом. Обстановка в нём небогатая: несколько картин на стенах, клетка с птицей под потолком, у стены развешаны платья.
Справа женщина и ребёнок собирают в сундук всё приданое невесты. Слева приказчик со списком держит ткань и разговаривает с двумя пожилыми женщинами — очевидно, его не удовлетворило качество какого-то из платьев. На эту сцену с груст…
… показать весь текст …

Симон Фёдорович Ушаков (1626−1686) — русский московский иконописец и график.
Симон Ушаков происходил, вероятно, из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку в своей специальности, так как, будучи всего 22 лет от роду, был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.
Здесь прямыми его обязанностями было делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалирова…
… показать весь текст …

В творчестве Василия Пукирева нередко встречается темы трагической любви. Вероятно потому, что самому художнику за все 58 лет жизни так и не удалось испытать настоящей и взаимной любви. По иронии судьбы, именно этим он и прославился.

«Неравный брак», написанный Пукиревым после запрета в Российской империи браков с большой разницей возрасте, вызвал настоящий фурор среди публики. Однако долго обсуждения не продлились, и очень быстро Василий Владимирович Пукирев забылся общественности.

Вернуть пр…
… показать весь текст …

Всю свою жизнь Венецианов посвятил изображению простого народа. В 1819 художник покидает Санкт-Петербург и селится в своем небольшом имении — селе Сафонково в Тверской губернии. Он больше не пишет портретов на заказ, а изображает крепостных крестьян: мужчин, женщин, детей, и делает это с любовью и уважением. Среди таких работ есть целый ряд полотен с удивительными женскими образами. Одним из них является и описываемая картина.

Этот небольшой этюд оставляет неизгладимое впечатление. Художник из…
… показать весь текст …

Известный живописец Константин Фёдорович Юон в своих пейзажах с большой любовью изобразил красоту и величие природы средней полосы России. Приподнятое настроение вызывает его картина «Конец зимы. Полдень». созданная в 1929 году.

Художник выбрал для натуры свои любимые места Подмосковья. Картина передает все малейшие нюансы полуденного времени наступающей весны и дарит заряд бодрости в ее ожидании. В этом пейзаже словно все наполнено яркими солнечными лучами, от них даже снег сверкает всевозможн…
… показать весь текст …

Загорский Николай Петрович (1849—1893) — замечательный русский художник-жанрист, портретист, иллюстратор.
Картины художника Николая Загорского, наполненные юмором и иронией или сопереживанием и печалью, довольно часто экспонировались на академических и международных художественных выставках, а также во многих городах Российской империи на выставках объединения Товарищества передвижников.

Был в империи особый класс т.н. заробитчан, людей строительных профессий.
Плотники — большинство из них. Их…
… показать весь текст …

Михаил Осипович Микешин (1835−1896), живописец и скульптор, автор знаменитого памятника 1000-летию России в Новгороде (1862), памятника Екатерине II в Санкт-Петербурге, памятника Богдану Хмельницкому в Киеве (1888),
иллюстратор романа «Евгений Онегин».
Портрет был исполнен Репиным в период расцвета его художественного дарования.

Репину в эти годы было подвластно всё, и всякий раз он сохранял творческую индивидуальность уверенного в себе творца, не поддающуюся никаким влияниям.
По выразительнос…
… показать весь текст …

В 1882 году Генрих Семирадский получил заказ для Исторического музея в Москве на две большие картины на сюжеты из русской истории: «Похороны знатного руса в Булгаре» и «Тризна дружинников Святослава после боя под Доростолом».
В основу её сюжета картины «Похороны знатного руса в Булгаре» положены сведения, изложенные арабским путешественником Ахмадом ибн Фадланом, которому в первой половине Х века довелось лично наблюдать обряд погребения знатного руса. В «Книге» подробно описан обряд погребения…
… показать весь текст …

Николай Петрович Загорский (1849−1894).

Живописец, рисовальщик, жанрист, портретист.
Из семьи помещика Рязанской губернии, находившегося на службе в Петербурге.
Исполнил ряд портретов исторических деятелей, заказанных Румянцевским музеем.
Учредитель Товарищества русских художников-иллюстраторов.
Сотрудничал в журналах «Пчела», «Север» и других. Исполнил иллюстрации к произведениям И. С. Тургенева, Н. В. Гоголя, А. С. Пушкина. Преподавал в РШ 0ПХ.

Ни одна картина Загорского, появлявшаяся в…
… показать весь текст …

В XIX веке некоторые российские художники в своих работах, сознательно или, порой, просто следуя за своим даром, смогли уловить и выразить живописными средствами главное: жизнь Церкви — в том числе монашескую — как путь в высоту.
Художники не стремились показать истории конкретных героев — те словно растворяются в окружающем; более важным оказывается сама идея пути вверх, его возможности.

В работе Алексея Саврасова «У ворот монастыря» мы видим две женские, еле различимые женские фигуры и — обра…
… показать весь текст …

Масленица в живописи русских художников.

Сказочной, радостной и почти игрушечной получилась Масленица у Леонида Соломаткина. Самобытный живописец вдохновлялся творчеством передвижников, особенно однокашника Перова, но куда лучше многих представлял простонародную жизнь.

Сам выходец из мещан, сирота, Соломаткин много странствовал, брался за разные подработки и знал художественный мир изнутри. Его жанровые полотна очень разные по настроению: иногда подчеркнуто мрачны, иногда, напротив, почти лубочно радостны и игривы. Именно ко второму типу относится «Масленица».

Интересно, что в центре картины ледяная горка — любимейшее масленичное развлечение, в котором с удовольствием участвовал и простой люд, и русские цари. Пётр I любил катание с горок, у Анны Иоанновны был целый Ледяной дом, а Елизавете Петровне строил горку в Царском селе сам архитектор Бартоломео Растрелли, создатель Большого петергофского дворца.

Масленица в живописи русских художников.

Пётр Грузинский известен как художник-баталист, но одной из наиболее прославленных его работ стала «Масленица».
Художнику удалось удивительно живо передать бешеный бег коней, взметающуюся снежную пыль и морозный воздух. Интересно, что взгляды и лошади направлены прямо на зрителя: смелый ход, который производит особенное впечатление.

Известно, что Пётр Грузинский черпал вдохновение в масленичных гуляньях с картины Маковского, а уже его буйной «Масленицей», в свою очередь, вдохновлялся Борис Кустодиев.
Кстати, быстрая езда на санях во время праздника была не только развлечением, но имела и ритуальную подоплеку: считалось, что чем быстрее бег коней, тем лучше будет урожай.

Масленица в живописи русских художников.

Павел Филонов — один из самых загадочных русских художников. Многие его картины пугали современников, но на полотне «Масленица» мастеру удалось передать всю полномасштабную радость бытия.

У Филонова сюжет выходит за границы конкретной сценки и становится универсальным и символическим: не просто кучер на тройке, а волшебник, творец или Ярило гонит сани в лето, обеспечивая круговорот бытия и смену сезонов.

Яркая и красочная работа вдохновлена лубочными картинками, однако решена в неподражаемом стиле художника: фигуры будто множатся, разбиваются на детали и собираются вновь, ноги лошадей изображены в процессе движения, создавая эффект мультипликации.

Центром композиции оказывается невероятная улыбающаяся лошадь, которая смотрит прямо на нас, будто приглашая в круговорот, происходящий на картине.

Русский музей, Санкт-Петербург.

Масленица в живописи русских художников.

Деревенское веселье Алексея Степанова
Алексей Степанов.
Алексей Степанов прославился в первую очередь как художник-анималист. Коллеги-передвижники ценили его за свободную манеру и изобразительную точность, а также за его невероятно легкий и добрый нрав. Его любовь к животным, простому быту и природе отражена в незатейливой масленичной зарисовке.

Очень нежная и личная, эта работа дышит противоположным полотну Петра Грузинского настроением.
Уже не лубочная тройка, а деревенские сани удаляются от нас, но Степанов обращает на зрителя лица радостно улыбающихся детей.

А стройный бег саней и скорость лучше всего ощущаются при взгляде на несущуюся во всю прыть деревенскую собачку, которая оглашает окрестности заливистым лаем.

Ставропольский краевой музей изобразительных искусств.

Николай Дмитриевич Кузнецов (14 декабря 1850, Степановка, Херсонская губерния — 2 марта 1929, Сараево) — русский живописец, портретист и жанрист, характерный представитель «второго эшелона» в среднем поколении художников-реалистов пореформенной эпохи; автор галереи изображений творческих деятелей последних дореволюционных десятилетий

В период расцвета творческих сил, художника неожиданно постигло большое несчастье, отразившееся на его искусстве, лишившее его возможности плодотворно работать. Ку…
… показать весь текст …

Масленица в живописи русских художников.

Константин Коровин покинул Россию в 1922 году и до конца жизни оставался во Франции. Тоска по родине выразилась в целом ряде почти эскизных и одновременно как будто лубочных картин, многие из которых разошлись по частным собраниям.

В эмиграции Коровин изображал много подчеркнуто русских, даже этнографических сюжетов, и масленичные гулянья стали одной из любимых тем его творчества.
На его картинах показано некое сказочное пространство, населенное малень…
… показать весь текст …

Среди жанровых работ на выставке 1869 года царила необычная по своим размерам «хоровая» картина шестидесятых годов кисти уже прославившегося К. Е. Маковского «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге», живо передающая атмосферу праздничных развлечений мастерски запечатленной многоликой толпы.

Стасов так писал: «Весь Петербург гуляет и улыбается на морозе при розовых отблесках зимнего солнца.
Тут и франты в pince-nez, и оборванные мальчишки; упаренные в своих…
… показать весь текст …