Брешь заставляет делать этический выбор, она открывает характеры. Преодоление бреши укрепляет веру в победу героя. Все истории, которые увлекают нас на экране, развиваются от одной драматической ситуации к другой. Как только герой выпутывается из одной, он сразу попадает в следующую, еще более напряженную. И так все полтора часа. Информацию мы стремимся минимализировать. Чем меньше зритель знает, тем сильнее он хочет узнать новое. И значит, с тем большим напряжением он следит за развитием событий, а действиями противник задает герою вопросы. Герой действиями дает ответы.

Его нога в гипсе, рядом разбитый фотоаппарат на столе и фотографии автогонок и автокатастроф на стене. Сразу все понятно: герой-крутой фотожурналист, любитель лезть в пекло, на репортаже сломал ногу. При этом не сказано ни одного слова.

В конфликте борются ясные, четко выраженные силы. Добро борется со злом. Плохие парни дерутся с хорошими парнями. Самые яркие искры конфликтов высекаются из столкновения крайних сил, когда черт вступает в схватку с ангелом. В сложных формах зло прячется под маской доброты. Ангел хорошо укутан и угадывается не в первый момент. Найти и распознать двух непримиримых противников-протагониста и антагониста-наша задача. Наша проблема-придать столкновению сложных и многозначных персонажей ясность, которая будет лишена тривиальности. Вооружимся простой рабочей формулой: в конфликте полезно искать столкновение крайностей, таких, как ангел и дьявол. Все, что выражает любовь и душевную чистоту-это ангельское, оно способно роить жизнь. А все, что несет ненависть, равнодушие, смерть-это дьявольское. Неспособность к любви-это смерть.

Невротики, источающие скуку, не имеют шанса. То, что лишено энергии сегодня, лишено ее навсегда. Когда вам в рассказе чего-то не хватает, проверьте-может, вам не хватает точки зрения главного героя? Почему важно ясно и просто развязывать все сюжеты? Потому что зритель хочет увидеть историю, рассказанную до конца.

Фильм-это мир вашего искусства. Когда зрители смотрят на экран, их подсознание постоянно ищет и сортирует персонажей на самом простом уровне. Кто тут хороший парень? А кто плохой? Они делают это потом, что им надо приткнуться к хорошему парню, идти дальше вместе с ним, болеть за него. Это естественная человеческая самоидентификация. Любой человек идентифицирует себя с Добром. И ищет любой знак, помогающий ему сперва ощутить центр Добра, а затем инстинктивно противостоять центру Зла.

—Фильм это жизнь, лишенная всех элементов скуки. Зритель должен получить то, что он хочет, но совсем не так, как он этого ожидает.

Вообще человек счастлив, когда его жизнь и усилия являются частью чего-то значительно большего, чем он сам.

—Ищите различия внутри общности. Ищите контрасты внутри целого. Чем ярче эти различия, тем артистичнее ваш фильм, тем менее схематичным он будет. В драме ищите юмор, в комедии-философию жизни.

История для фильма-это конструкция, которая в итоге становится похожей на жизнь. Эта история похожа на те, которые вам часто хотят рассказать первые встречные, узнав, что вы из кино: «У меня есть потрясающий материал для фильма! Бери и снимай.» Нет-не обманывайтесь. Это просто случай из жизни. Как будто похожий на то, что мы видим в фильмах, но между ним и фильмом-пропасть. История для фильма-это конструкция, которая в итоге становится похожей на жизнь.

Прекрасный текст, выразительные характеры, яркие детали. Но пока текст рассказа не превращен в драматическое действие, актеры могут только иллюстрировать текст автора, читая его с выражением, сопровождая жестами и движениями, описанными автором. Характеры из этого не вырастают. В плохом рассказе авторы поторопились бы сообщить эту важную новость. Но умелый рассказчик приберегает лакомые кусочки, чтобы с их помощью резко повернуть историю.

В театре коллектив единомышленников может заменить гениальность. Искусство-это вообще зона вашего личного порядка в мире хаоса. Настоящее искусство не делается с добрыми намерениями. В нем должна быть активная позиция по отношению к аду жизни.

1. Выдавайте информацию маленькими порциями.
2. Каждый раз сообщайте меньше, чем хочет узнать аудитория. Пока вы контролируете информацию, вы хозяин положения.
3. Самые лакомые кусочки информации утаивайте до самого конца.
4. Ничего не сообщайте просто так, заставьте персонажей побороться за каждую каплю информации. Чем больше труда будет вложено в поиск информации, тем ценнее она для аудитории.

Подружка молодого образцового полицейского каждое утро требует доказательств любви. В итоге парень опаздывает на службу. Начальник ругается, сослуживцы недовольны.
Парень решает встать до того, как будильник разбудит подружку. Но девушка хитрее: она уже не спит, целует милого… и парень снова опаздывает. На работе начальник орет на него так, что стекла двери лопаются. Дилетант полностью поглощен проблемой самовыражения. А профессионал думает о том, как овладеть вниманием зрителей. Если мы хотим вести аудиторию в нужном нам направлении, мы должны постоянно думать о ней. На следующее утро парню удается тихо встать, не разбудив любимую. Но она перехитрила его заранее надела его брюки. Он пытается их снять, борьба переходит в объятия и поцелуи, парень возбуждается, кажется, он снова опоздает на службу. Но нет! Он хватает пистолет и убивает пылкую подружку. Конфликт любви и долга разрешается трагической катастрофой.

Когда-то в давние времена, еще до войны, на студии имени Горького снимали один из первых звуковых фильмов «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». По сюжету свинья должна была пробежать по длинному лабиринту коридоров в департаменте, выхватить из рук чиновника бумагу и съесть ее. Задача казалась невыполнимой. Свинья не собака, как ее обучить трюкам? Естественно, позвали легендарного дрессировщика всяческой живности, в том числе свиней, — Дурова. Он заломил неслыханную сумму, кажет…
… показать весь текст …

Профессиональный провал-это катастрофа жизни.

Драма-искусство крайности! Слова врут, а действия выражают подлинные желания и мотивы. Весь путь мажьте для зрителей вареньем. И поросенок побежит, куда вы захотите. Вареньем является информация, удовлетворяющая любопытство. Мы выбираем не тот путь, который предлагает нам наименьшее сопротивление, а тот, который дает наибольшие преимущества.

Вся наша жизнь в творчестве-это, красиво говоря, вызов хаосу смерти. Смерть разлагает, разрушает, а творчество в любом виде деятельности, что-то строит. Искусство-метафора этих усилий.

Элементы фильма (стратегия энергии фильма):
1. Экспозиция. Сумма знаний позволяет, не медля, начать рассказ и установить обычный баланс сил.
2. Вспышка интереса. Все вдруг перевернулось. Одно-единственное действие интригует нас. что теперь будет?
3. Прогрессия усложнений. С каждым шагом герой все больше драматизирует свою ситуацию. Каждый шаг ведет к катастрофе. Кризис ставит героя перед выбором: победить или умереть в борьбе? Быть или не быть?
4. Обязательная сцена. Герой сразился с врагом
5. Кульминация и финал. Он победил, но не так, как мы думали. Он проиграл, но наши сердца отданы ему.

Самоуважение-это тончайшая пленка, которой мы защищаем свою эмоциональную территорию, свой микроклимат. Он есть у каждого человека.

В жизни мы предпочитаем компромиссы и ритуалы. Драма ставит персонажей в ситуации, когда они должны прямыми действиями защитить близких, себя и свои идеалы. Все это похоже на наши проблемы, но свои мы, как откидываем и решаем вполсилы, а драма показывает персонажей в крайних ситуациях, которые вытаскивают из глубины души всё, на что способен человек.