Зритель никогда не будет поддерживать неудачника.

Событие-это информация, упакованная в действия.

Правила, помогающие развитию конфликта:
1. В начале сцены цели персонажей несовместимы и недостижимы.
2. Извне угрожает альтернативный фактор.
3. Есть давление времени. Проблему надо решать здесь и сейчас.
4. Мы должны подталкивать персонажей к катастрофе.
5. Мы следим, чтобы зритель спрашивал себя: что будет делать персонаж?
6. Конфликт развивается как эмоциональный опыт персонажей, который мы можем почувствовать вместе с ними.

Если есть возможность столкнуть партнеров в сцене лицом к лицу, мы всегда можем развить их отношения как конфликт. И это лучшее из всего, что мы можем сделать в драме. Умение рассказывать истории в картинках-это не что иное, как умение превратить взрослых в доверчивых детей.

Любопытство-ворота любви, чем больше риск героя, тем больше заряд энергии-это как в анекдоте, когда два охотника идут мимо памятника Пушкину, и один спрашивает другого: «Почему Пушкину? Попал-то Дантес.»

В драме информация-это только повод для эмоции, которые мы должны вызвать у зрителей. Говоря терминам драмы, зрители должны испытать катарсис-очищение путем сострадания чужому горю. Этому надо мелодраматическую выдумку превратить в трепетную жизнь.

Одно из самых важных качеств события заключается в том, что к нему лучше всего прилипают детали и подробности жизни. События очень хорошо концентрируют вокруг себя предлагаемые обстоятельства драмы.

Шекспир и телесериалы функционируют по одним и тем же базовым правилам, лежащим в основе каждой драматической конструкции.

Событие-это как роды после беременности. После родов все изменилось, и уже нельзя снова быть еще раз беременной этим же ребенком. Надо жить дальше, растить ребенка, заботиться о нем. Событие толкает историю вперед действиями.

Событие-это такая часть истории, в которой происходит реально ощутимое изменение жизненной ситуации. Через событие характер в конфликте получает то, что он хочет. Но не так, как думает вначале, а как покажет конфликт. Это и создает непредсказуемость события.

«Идол» персонаж для облегченного решения наших безвыходных проблем. Он любимец индустрии развлечений. Мы так нуждаемся в развлечении, и оно важная часть сохранения нашего психического здоровья. «Идолы» возвращают нам праздники детства. Мы все становимся детьми, когда свет гаснет, а на экране возникает персонаж, который может спасти слабого, наказать негодяя, победить в неравной схватке.

Что надо знать актеру? Да, не так уж и много! Всего лишь: какие у него действия? Что ему грозит? Почему он должен делать это именно сейчас? Профессия-это и есть умение держать что-то под контролем, но не все, а главное.

В прозе довольно часто мы неторопливо знакомимся с персонажами, получаем представление об их биографиях, особенностях, и постепенно из многоголосья жизни начинает прозванивать тема конфликта. Она как будто сама собой выявляется и постепенно заполняет все поле повести, рассказа. А может и оставаться где-то внутри, угадываться, оставаться загадочно неопределенной. Но в хорошей драме начало всегда четкое и резкое. Персонажи должны действовать, а действие не допускает неопределенности. Рассказ возникает, потому что «кто-то хочет получить что-то». Нам интересно «почему он этого не может».

Чем сильнее различие персонажей, тем лучше развивается конфликт. Смешно требовать от истории достоверности. Кусок жизни-это то, что вы можете получить задаром перед входом в кинотеатр, а драма-это жизнь, из которой вырезано все скучное. Единственная задача, которую вы ставите камере-это максимальная сила воздействия кадра. Все должно быть принесено в жертву действию. История должна быть невероятная, драматичная и человечная.

Вспомните Христа: его воскресение-одна из самых прекрасных драматических легенд, и она завершает Его земное пребывание по законам драматической структуры. Нищий проповедник с кучкой последователей умер в муках вместе с ворами. Но Дух Его вознесся и вечно будет жить в душах миллиардов. Евангелия писали гении, и они заботились об эмоциональном контакте с людьми.

Дело, как видите, в том, чтобы любой абсурд, любую фантазию, которая придет в вашу голову, грамотно развить, сделать съедобной для зрителя. Все должно быть аппетитной пищей для развития эмоций. Этому и служит ремесло рассказчика историй, чтобы мы ни говорили, внутри все мы одинаковые: все хотим замуж, хотим детей, хотим чтобы рядом был-один, только один и был навсегда!

Лучшей структурой для фильма в целом является трехактное развитие. В первом акте намечается конфликт, обрисовываются все персонажи. В конце первого акта возникает резкий поворотный пункт. Второй акт. Поворотный пункт усложняет ситуацию главного героя. На пути главного героя появляются препятствия, которые он преодолевает. Конфликт вырастает. Растет и активность героя. В конце второго акта возникает второй поворотный пункт. Он неожидан и кажется непреодолимым. Он гонит действие в третий акт. Третий акт. Драматическая ситуация героя резко усложняется. Ему грозит полная катастрофа. В самый критический момент-кульминацию-герой находит выход или гибнет. В любом случае конфликт разрешается в максимальной точке его напряжения.

В сильном драматическом сюжете всегда сталкиваются крайности: жизнь и смерть, благородство и предательство, богатство и нищета, отчаяние и надежда.

У писателя на полке должно стоять немного книг. Всего десять-пятнадцать. — Какие? — заорали молодые писатели.
— О! Для этого надо прочесть тысячи книг.

Важным элементом конфликта являются барьеры, только преодолевая барьеры, персонажи делают конфликт видимым. Барьеры выявляют характер: конфликт-это, по сути, диалог: вопрос ответ вопрос, но вопросы и ответы-это не слова, а действия. Вопросы имеют вид барьеров для противника. Барьеры могут быть внешние и внутренние. Решиться на что-то, а значит преодолеть барьер внутри себя. Действовать-значит преодолеть барьер в реальной драматической ситуации. В конфликтах мы ищем для каждого характера самый высокий барьер, который он может преодолеть.