О ПЛАГИАТЕ
я не люблю слово плагиат. Оно злое, не оставлякт шанса провинившемуся. К тому же действует на людей как красная тряпка.
Почему? Потому что в среде российских художников и сочувствующих ситуация по умолчанию рассматривается как конфликт «зазвездившегося» автора и бедного маленького человека, который, конечно, стащил чужое (никто ведь не идеален), но априори вызывает жалость и, соответственно, симпатии публики. Отсюда отношение к действующим лицам: высказывания чаще всего направлены против автора оригинала. Приведенные ниже «аргументы» могут меняться местами, но они всегда присутствуют в дискуссии.
1. Идеи витают в воздухе.
2. Если вместо красного повязан синий бантик, значит, я работал над образом и он уже мой.
3. «Я ведь энто не для денег, я ведь энто для души» (Леонид Филатов).
4. Если нельзя, но очень хочется, то можно.
5. Да он мне должен быть благодарен за рекламу!
6. Автор свое получил, пусть не жадничает.
7. Мы думали, что вы фея, а вы… ай-яй-яй!
8. Не хочешь чтобы тебя копировали, — не выкладывай в Интернет.
9. Да вы, автор, зазвездились! Не стыдно?
10. Да я бы гордился на его месте!
11. Да что вы, автор, переживаете? Вы же новое придумаете и в сто раз лучше.
12. Если я захочу, всё равно повторю, и кто мне запретит?
13. Разве вы это придумали? Да я уже сто лет назад такие вещи делал, только никому не показывал.
14. А у тебя Windows лицензионен, автор?
Художник не обязан отвечать на эти выпады. Но нужно запомнить: автор всегда прав, если обращает внимание общественности на случаи плагиата. Художник годами идет к своему стилю. Каждая мелочь в его работе любовно подобрана и доведена до идеальной гармонии с целым. Любая работа — его родное и любимое детище.
Кроме того, часто люди «вступаются» за плагиатора, неосознанно желая развязать себе руки в будущем и всего лишь защитить именно своё возможное право на плагиат.
Стоит также встать на место плагиатора. Зачем человек берёт чужое? Часто это люди с настолько низкой самооценкой, что считают чужое гораздо лучше своего. Им нужно взять готовое, то, что уже оценили: это по их мнению беспроигрышный вариант. Они настолько не верят в себя и свои силы, что заслуживают только жалости.
Что нужно делать, чтобы не заработать ярлык «Плагиатор»?
— Многие делают копии чужих работ в учебных целях. Но это — работы «в стол», их никто не должен видеть, и ни в коем случае нельзя их продавать.
— Если сил скрывать и терпеть все-таки нет, напишите автору, работу которого вас вдохновила, пошлите фотографию вашей копии и спросите разрешения на ее демонстрацию. Если разрешение дано, обязательно указывайте автора оригинала. Если автор разрешения не дал, не нужно записывать его в личные враги — он имеет на это полное право.
— Помните, что работы, выполненные по чужим эскизам / иллюстрациям / выкройкам / мастер-классам, только для личного использования, их также нельзя продавать.
— Если есть какие-то сомнения в похожести, лучше всего написать автору: можно услышать совет, как и что изменить в работе для придания ей индивидуальности.
Что делать художникам в случае обнаружения плагиата?
— Ни в коем случае нельзя деликатно молчать. Иногда человеку нужен толчок к развитию. Бывало, что после беседы с автором бывший плагиатор смог найти себя и стать художником с ярко выраженным авторским стилем.
— Прежде всего, нужно написать человеку вежливое письмо с просьбой указать автора оригинала или вовсе убрать работу (если она продается).
— Дальше нужно действовать в зависимости от реакции копииста. Если право автора признано и работа убрана / указан первоисточник, можно пожелать друг другу творческих успехов и двигаться дальше.
— Если плагиатор в ответ молчит или, хуже того, груб и невежлив, нужно предостеречь коллекционеров от покупки подделок, написав о плагиате на форумах, в дневниках, в комментариях к работе.
— Затем следует сообщить администраторам форума или сайта, руководству магазина, где продается плагиат, приложив доказательства вашего авторства, и попросить снять с публикации или продажи объект, нарушающий ваши права.
— Следующим шагом является обращение в суд. Сколько бы ни длился процесс, дело будет выиграно автором, а плагиатору, помимо издержек за ведение дорогостоящего судебного процесса, придётся заплатить немалую сумму за нарушение закона об авторском праве.
Необходимо понять, что плагиат — это не шутки. За границей никому не придёт в голову, что данный вопрос не заслуживает внимания. Плагиат — это прежде всего вопиющее неуважение к другим людям и чужому труду, а также серьезное нарушение действующего законодательства.
Дорогие художники! Не бойтесь заявлять о своем праве. Не бойтесь реакции невежд. Вы имеете право ценить себя и свой труд. Те, кто считает себя в праве судить и утверждает, что ваш труд не имеет цены, чаще всего сами не создали ничего, что имеет какую-то ценность. Если это не так, всё равно помните: то, что не представляет ценности для других не обязано терять ценность и в ваших глазах. Это навязывается толпой, но это обман, не поддавайтесь на провокации. Только обращая внимание окружающих на проблему, можно изменить культуру и образ мышления людей.
Дорогие копиисты и сочувствующие! Работа художника отражает его жизнь, с его взлётами и падениями, бессонными ночами, потерями и разочарованиями, со всем, чем ему пришлось пожертвовать ради достижения результата. Настоящие художники — на самом деле счастливые, но одновременно и несчастные люди. На их творчество уходит всё время и силы. То время, которое другие люди тратят на сон, семью, друзей или карьеру художник проводит один в своей комнате, наедине со своими творениями. Это своеобразная плата за радость творчества, за талант. Для кого-то это может быть тяжким бременем, но хорошая новость в том, что художник отдаёт эту плату с радостью, он просто не может иначе. И вместе с этим он вплетает в свои работы свою жизнь, свой опыт. Ниточка за ниточкой, мазок за мазком, бусинка за бусинкой. И именно поэтому его творения становятся живыми — как и его лицо, с морщинками в углах глаз (потому что художник часто улыбался своим созданиям) или с глубокой складкой на лбу (из-за долгих ночей без сна, когда что-то не получалось). Как и в лице человеческом, каждая чёрточка в котором является отражением его личности, также и работы художника — это его отражение. Если попытаться натянуть себе другое лицо — оно станет мёртвой маской, потому что для другого человека особенности чужого лица — ничто, потому что за ними ничего не стоит, пусто. Но именно эти особенности делали лицо живым. Точно также не имеет смысла брать чужие идеи, авторские особенности, примерять на себя чужой стиль. Зачем делать из живого мёртвое, если можно создать своё, гораздо более живое и интересное? В Вашем творении будет вплетена Ваша жизнь, оно будет расписано Вашими красками, оно будет уникальным и особенным, живым! Освободите свое творческое «я», не оглядывайтесь на других, прекратите себя унижать и делать пустое. Будьте смелыми и честными перед собой. Верьте в себя. Вы способны на большее, не зарывайте в землю свой талант, потому что за него будет спрошено. Японская пословица гласит «Своему таланту поднимай паруса»